Federico García Lorca su vida cada día se hace más eterna (Reeditado).
"El más terrible de todos los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta".
Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898. Fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, entre Víznar y Alfacar, provincia de Granada
73 años de su muerte, su vida, su vida sigue, sigue tan viva. Su verdugo el falangista Ramón Ruiz Alonso dijo de Federico García Lorca , "Hizo más daño con su pluma de lo que otros hicieron con un revólver.", de esta manera justificó este infame crimen, pero esas balas no han silenciado ni enterrado sus libros, poemas ni sus obras. Hoy en día García Lorca vive y cada día su vida se hace más eterna.
Un homenaje adelantado, el año pasado por estas fechas edité y publique una entrevista desde el más allá, con Federico García, me lo encontré en un diminuto libro titulado "Treinta entrevistas a Federico García Lorca" ( 1989, edición Aguilar). Esta vez he vuelto a releer apasionadamente las entrevistas, los periodistas de antaño eran extraordinarios se percibía ese don de inspiración para llegar y buscar el misterio de su entrevistado. He seleccionado una entrevista para copiarla textualmente sin tergiversar nada para inmortalizarlo...
(Entrevista publicada en El Sol, Madrid, 5 abril 1933, reproducido en M. LAFFRANQUE, "Nouveauxtextes en prose...", cit., págs. 274-277, y OC III, páginas 519-522)
Las fotos son del ciberespacio
Teatro Universitario "La Barraca", fundado por Federico García Lorca, 1932 - 1936Grupo de barracos con Federico García Lorca. 1ª fila: 2º izda. Jacinto Higueras Cátedra 2ª fila: izda. A dcha., 2ª MªCarmen Lasgoity, 3º Federico García Lorca, 5º Eduardo Ugarte. 3ª fila, 1º izda. Modesto Higueras Cátedra
Una interesante iniciativa
EL POETA FEDERICO GARCÍA LORCA HABLA DE LOS CLUBES TEATRALES
Federico García Lorca, uno de los valores jóvenes de nuestra literatura , poeta por los cuatro costados, espíritu fino, inquieto, docto, anda estos días en la tarea de dar cima a varios empeños teatrales de carácter popular, que tienden, principalmente a redimir las tradicionales agrupaciones donde se cultiva un teatro familiar, y más que familiar doméstico, y encauzarlas hacia horizontes más holgados y limpios, donde el arte, el auténtico arte, imponga sus preceptos y sus modales, sus acentos y sus rebeldías.
Para conocer detalles sobre la ardua empresa que el poeta de los gitanos se ha echado sobre sus hombros, nos ha parecido oportuno solicitar una notas informativas. He aquí lo que respondido a nuestras preguntas el ilustre autor de Bodas de sangre;
- ¿Quiere decirnos la misión del Club Teatral de Cultura? (1)
- Hacer arte. Pero arte al alcance de todo el mundo. Vamos principalmente contra esas sociedades meramente recreativas, donde el baile o la cachupinada teatral son la principal razón de existencia. Tanto daño como el teatro en general, este teatro de ahora, ñoño y cursi por un lado, por el otro grosero y zafio; tanto como este teatro, repito, originan daño esas agrupaciones que vienen a ser su propia continuación.
Da horror ver la Sociedad Fulano de Tal y Mengano de Cual con programitas febles que, más que para procurar un espectáculo culto, parece que van a servir de pretexto para que las chicas casaderas ganen frecuentes blancos en sus legítimas aspiraciones. Cualquier autor de obritas relamidas halla en seguida admiradores que colocan su nombre como rótulo de una entidad dispuesta a proseguir el amaneramiento que con tanto afán como torpe resultado han sabido lanzar contra el público.
- Entonces el propósito de ustedes es fundar varios clubs teatrales, ¿no es eso?
- Exacto. Tantos como sean precisos para desplazar alas falsas sociedades domésticas que ya existen. Pero desplazarlos por la persuasión de las gentes. Nada de batallas. Nuestras actuaciones se encargarán de lograr la victoria.
- ¿Hoy comienza su actuación el Club Teatral de Cultura?
- En el Español. Con una obra ya conocida y otra inédita, ambas mías para predicar con el ejemplo (2)
La zapatera prodigiosa la estrenó la Xirgu, y dio al personaje un ritmo y un color que le valió el triunfo. Ahora, por cierto, lapide Max Reinhardt para hacer una interpretación española, acentuando probablemente su carácter de pantomima. Yo quiero enviarle la música para animar las escenas.
- ¿..?
- La zapatera e s una farsa, más bien un ejemplo poético del alma humana y es ella sola la que tiene importancia en la obra. Los demás personajes la sirven y nada más.
- Pero la estampa...
- El color de la obra es accesorio y no fundamental como en otra clase de teatro. Yo mismo pude poner este mito espiritual entre esquimales. La palabra y el ritmo pueden ser andaluces, pero no la sustancia.
- El carácter universal de la protagonista...
- Desde luego, la zapatera no es una mujer en particular, sino todas las mujeres... Todos los espectadores llevan una zapatera volando por el pecho.
- Y de la otra obra inédita...
El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es el boceto de un drama grande. No he puesto en él más que las palabras precisas para dibujar los personajes.
- ¿Qué significa "versión de cámara", como anuncian los carteles?
- Digo versión de cámara porque más adelante procuraré desarrollar le tema con toda la complejidad que tiene.
- ¿Quiere darnos una referencia?
Don Perlimplím es el hombre menos carnudo del mundo. Su imaginación dormida se despierta con el tremendo engaño de su mujer; pero él luego hace cornudas a todas las mujeres que existen. Lo que me ha interesado en don Perlimpliín es subrayar el contraste entre lo lírico y lo grotesco y aun mezclarlos con todo momento. La obra se mantiene sobre música, como una operita de cámara. Todos los breves entreactos están unidos por sonatinas de Scarlati (3), y constantemente el diálogo está cortado por acordes y fondos musicales. Esto es todo por ahora. Ya habrá cosas de otros autores para el Club Teatral. No desmayaremos.
- El plan tiene positivo interés.
- Lo importante es que comiencen estos clubs teatrales a actuar y representar obras que no admiten las empresas. De otra manera, a la guisa de las sociedades actuales de aficionados, resulta que el público que acude a ellas vive con varios años de retraso respecto de los espectáculos públicos. Solo representan obras ya caducadas, fáciles, sin interés alguno. Así no pueden surgir buenos intérpretes, ni menos autores.
Estos días he sabido de otra sociedad que preside un compañero de ustedes en la redacción de El Sol, que se propone desenvolver idéntica labor a la de los clubs teatrales. Me refiero a los Escritores y Artistas Reunidos. Ese es el camino. Facilitar el acceso a la escena de muchachos de positivo talento que, por lo que sea, se ven imposibilitados de hacerlo. Créame usted: en este aspecto no se ha realizado nada en España sin que piensen los más interesados que los autores se gastan o desaparecen y se requieren los indispensables sustitutos...
- ¿Mucho trabajo?
- Enorme. ¿No lo sabe usted? Me veo y me deseo para acudir a los infinitos ensayos, reuniones, conferencias, que hemos emprendido en pro de los clubs teatrales. Realmente no hubiera resuelto nada a estas horas sin la admirable cooperación de esa gran animadora de todo esto, que es la señora Pura de de Maortúa de Ucelay, de un entusiasmo sin límite.
Y el gran poeta, montado sobre impaciencias de palabras expresiva y ceceante, con un simpático y desgarrado ceceo andaluz- que nos hubiera costado ímprobos esfuerzos traer a estas líneas-, nos tiende la mano, huye presuroso y todavía ya lejos, entre el tumulto de la calle, se vuelve para gritarnos:
- Hay que crear muchos clubs teatrales en España.- El Sol, 1933.
Federico Garía Lorca con la actríz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934).
(1).- El Club Teatral de Cultura, denominado " Anfistora" por Federico García Lorca, dirigido por Pura Maortúa de Ucelay, s enmarcaba en el Club Femenino de Cultura Cívica, animado además por María Martínez Sierra y María Rodrigo ( vid. Margarita UCELAY, " Federico García Lorca y el Club Teatral Anfistora: el dramaturgo como director de escena", Lecciones sobre Federico García Lorca, Granada, Comisión del Cincuentenario, 1986, págs. 51-64.
(2).-El 5 de abril de 1933 se estrenaron en Anfistora La Zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. La zapatera había sidoestrenada por Margarita Xirgu, con la compañía "El Caracol", el 24de diciembre de 1930, en el teatro Español. El importante director de escena Max Reinhardt(1873-1943) se encontraba entonces en el exilio.
(3).-En el programa de esta representación dice: " Esta obra se representa ligada con cinco sonatinas de Alejandro Scarlatti, ejecutadas al piano por la gran pianista Pura Lago" (cf. C MAURER, "Lorca y las formas de la música", Lecciones..., cit., pág.240).
Escrito por: Alejandra Arce 2 comentarios 11 Ago 2007 URL Permanente
2 comentarios · Escribe aquí tu comentario
valeria dijo
No puedo decir más que: EXCELENTE!
31 Octubre 2008, 14:38
ladrondepalabras dijo
Gracias Alejandra por este pequeño homenaje a uno de los magos del verso que nos ha dado la excelente literatura de nuestro país.
23 Noviembre 2008, 15:20
