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La Coctelera

Categoría: SUEÑOS

"El sueño de Hipatia: "Alegato contra la intolerancia"

alejandra-desde-mas-alla | 3, nov

 El sueño de Hipatia:

 El sueño de Hipatia: "Alegato contra la intolerancia"

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  José Calvo Poyato, catedrático  de Historia. Entre su obra literaria  destacan "El hechizo de rey, "Conjura en Madrid,, "La Biblia negra", "El  manuscrito de Calderón", "El ritual de la  doncellas, "La Dama del dragón", "Vientos  de intrigas" y "La Orden Negra"

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 El sueño de Hipatia es una novela de ficción con un  trasfondo  histórico. La odisea de una mujer en un mundo de hombres dispuesta a defender la Biblioteca y el faro de Alejandría, símbolo del conocimiento y la cultura clásica. Su abierto enfrentamiento a  los máximos representantes del poder y de la religión cristiana convierten a Hipatia en una víctima  del fanatismo y la  injusticia de quienes intentar imponer sus  creencias.

 Para el escritor  José Calvo Poyato su nuevo libro, "El sueño de Hipatia", es un alegato contra la intolerancia bajo el personaje,  desconocido y oculto, de la matemática y astrónoma defensora del mundo clásico frente al inminente asentamiento poder  del cristianismo en la Alejandría  de finales del IV y comienzos del siglo V.

 Una vez más el autor me concedió una entrevista, sin impórtale el tiempo  de la conversaciones, reiteró que la novela   es un alegato contra la intolerancia, ya que el tiempo que  ha tocado a vivir a comienzos del siglo XXI " es intolerable por muchas  razones, pese  a la tolerancia falsa que establecen  los  sistemas democráticos", Sin embargo enfatizó  que en esta sociedad "hay intolerancia  contra la gente que forma  parte de otra cultura, contra quien  piensa de forma diferente o presenta actitudes diferentes ante  al vida.

 La  novela recoge dos partes. Una donde se presenta un fondo histórico adecuado a la época y a lo que se sabe del personaje, es decir, la Alejandría de fin de siglo IV y Siglo V. Una segunda parte donde lo importante es la intriga novelesca por  encima del fondo histórico, siendo esta combinación el fundamento de la obra.

 El escritor andaluz presentó Hipatia  como un  personaje para la cultura occidental desconocida a comienzo del siglo XVIII y gracias a filósofos, pensadores y enciclopedistas como Voltaire no se tenía  información de ella. Este  redescubrimiento dará  lugar a una serie de  publicaciones en siglo XIX.

 Para el autor la cusa del olvido de Hipatia tiene  su origen, en su papel  histórico y  la muerte que tuvo. Hipatia es "un icono de lo que se entiende  por el mundo clásico" cuando  ese  mundo comenzó a hundirse ante  la presencia en escena del cristianismo,  está se convertirá en un obstáculo para que ese poder emergente se asiente de manera  definitiva para dominar la cultura occidental en  los últimos 1.600 años. La muerte de Hipatia  fue un crimen horrendo que explica que quienes  lo cometieron trataran de echar  toda la tierra encima sobre su figura.


El sueño de Hipatia es una novela de ficción con elementos históricos. ¿Nos puede  contar  como fue su encuentro con Hipatia?

 Leyendo un  libro  de la  historiadora  polaca  Dzielska. No tenemos nada Hipatia,  hay algunas referencias, que hace comentarios de obras de matemáticos,  de las clases de filosofías. Hoy vivimos en una sociedad donde  la gente  se especializa  muchísimo. En aquella época la gente no estaba  especializada, eran matemáticos, el concepto de ciencia era  mucho más  global. Me llamó la atención  varias cosas, Hipatia perteneció a una clase  social, su padre fue un gran científico de Alejandría. Se podría haber convertido al cristianismo que era  opción ganadora.  Ella  siguió siendo fiel a su cultura, eso me atrajo. También esa idea de tolerancia al cristianismo, una de las fuentes de  información  fue un  discípulo de  Hipatia, ella  no tuvo  inconveniente de darle clases  a cristianos, un sector de esos cristianos  la asesinaron horriblemente.

 

¿Entonces que se  sabe  de ella?

  Resumiría  en  tres  características, no  que fue enemiga de  la iglesia. Ella opta por defender  la cultura  y esa cultura la iglesia  estaba  en contra.  Hipatia  recibió una  educación  clásica,  filosofía de Platón, una educación de  carácter Greco Latino  más que una  educación  cristiana. Opta por defender esa  cultura que ella  recibió  sabiendo que era una  perdedora.

  

¿Por qué una perdedora?

 Estaba  defendiendo  una cultura que estaba  en la agonía. Ella era una mujer inteligente  sabía  que era final, pero no sé apunto al carro de los vencedores. Decidió ser fiel a la educación que le inculcaron de   pequeña, eso no quiere decir que fuera enemiga de la iglesia  católica, lo digo casi con seguridad, por una razón,  una de las  pocas fuentes son las cartas de un discípulo que hablaba de ella, este  discípulo era obispo. Hipatia  no tenía inconveniente de darle  clase.

 

¿Cayó sobre ella manto de silencio?

 Sí, Cayó un manto  de silencio  probablemente, porque muere  de una forma trágica. Fue  tortura   por un  grupo  de fanáticos  que acaban con su vida  de una  manera horrorosa.  Creo que  quedó mala conciencia. Hoy  Egipto  es  básicamente  musulmán, ya no pertenece  a esa  cultura, tampoco era cristiana. Hay una minoría  de egipcios  que son cristianos, pocos herederos de aquellos cristianismos. No sabe nada de Hipatia  hasta el siglo XVIII, los enciclopedistas estaban   buscando datos y  se encuentran  con Hipatia hace mil 500 años había  muerto en occidente  se había  perdido la memoria.

  

Un sombreo lleno de cerezas

alejandra-desde-mas-alla | 12, oct

  

Un Sombrero lleno de cerezas

  OrianaFallaci-Uncappellopienodicili.jpg picture by ale-que

"Entonces, cuando el futuro se había vuelto  muy corto y se me escapaba de entre  los dedos con la inexorabilidad  con  que cae  la arena en una clepsidra, me sorprendía  con frecuencia pensando  en el pasado de mi existencia; buscando allí las respuestas con las que  sería justo  morir. Por qué  había  nacido, por qué había vivido,  y quién había plasmado el mosaico  de personas que, desde un lejano día  de verano, constituía mi Yo. Así comienza el libro póstumo  de Oriana Fallaci, cuando se dio cuenta  de que la muerte  la llamaba  en julio  de 2006, llamó por teléfono  a su  sobrino Edoardo Perazzi y le pidió que  fuese a verla  a Nueva  York  y  le entrego el  texto original  con todas  las  indicaciones que  había  dejado Oriana  Fallaci y como  quería que  se publicase póstumamente : corregir  los errores  producidos al pasar  el original  a máquina ; tener  en cuenta  todas las correcciones a mano en la Cuarta  Parte, que ella  no  había  tenido  tiempo  de volver  a copiar  a máquina; escoger una cubierta  puramente  gráfica, con  caracteres simples pero impactantes. Como dice su sobrino sus indicaciones  se han seguido, la  novela se ha publicado tal y como ella quería.

Este es su hijo "Un sombrero lleno de  cerezas" como ella solía llamar , un hijo muy  difícil, muy exigente, cuya gestación ha durado gran parte  de  mi vida adulta, cuyo  parto  ha comenzado gracias  a la enfermedad que me matará , y cuyo primer llanto se oirá  no  sé cuándo. Quizá  cuando ya esté muerta. (¿Por qué no?  Las obras  póstumas tiene  la exquisita  ventaja  de que  te ahorran enterarte  de las imbecilidades o las maldades de quienes, sin saber escribir ni concebir  siquiera una novela, pretenden  juzgar, mejor dicho, destrozar a quien las  concibe  y escribe). Aquel 11 de septiembre yo estaba  pensando en mi hijo, así que, superado el trauma, me dije: "Tengo que olvidar lo que ha  ocurrido y  lo que  ocurre. Tengo que ocuparme de él  y punto. En caso contrario, tendré un aborto".  Así pues, apretando  los dientes, me senté ante  mi escritorio. Retomé la página del  día anterior, intenté que mi cabeza  volviera a ocuparse de mis personajes. Criaturas de un mundo  lejano, de una época en  la que  los aviones y los  rascacielos  no existían. Pero  duró poco. El hedor de la muerte entraba  por las ventanas..."

Estoy leyendo el  libro  una gran saga...

 

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Oriana  Fallaci ha dejado de latir (reeditado)

Temprano en la  mañana  como es habitual escuché  en la  radio la noticia del fallecimiento  de Oriana Fallaci  sólo se  limitaron a decir "a muerto Oriana  Fallaci" en forma   muy escueta, esperé un momento al lado de la radio para saber que decían  de ella. Nada  de  nada, era de suponer sus  los  últimos  años  se  codeaba  con ideas políticamente incorrectas , pero no voy  a este  punto, no quiero  tocar  su cambio  tan  radical.  En  los  años  60  era  de  izquierda. Su carácter  se  lo  debe  a su  padre era un antifascista condenado a  muerte, quien escapó por un pelo del pelotón  de fusilamiento. El le enseñó a disparar con un fusil, pero Oriana no usaba arma usaba la palabra  y la escritura que es   mejor arma.

Durante un  tiempo  se la llamó la "Greta  Garbo de la prensa".En 1972 quiso entrevistar al emperador  Haile  Selassie  de Etiopía, funcionarios  de la corte  objetaron  el que  portadora pantalones. "Dígale a Su majestad  que vendré en pantalones o  desnuda" les dijo Oriana Fallaci. Ella participó  en la resistencia  contra el dictador  Mussolini, hizo carrera en el periodismo cuando éste era   considerado un "oficio  de  hombres". Y sobre todo le  gustaba  la guerra, la primera  línea  de  frente. "No soy ningún rambo  femenino con el  casco en la cabeza y el puñal  entre  los dientes" replicó una vez  Oriana. "Una entrevista  es para  mí  una historia  de amor, una lucha, un coito..." dijo la periodista.

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Mi cabeza empezó a dar  vueltas y a  preguntarme si Oriana  Fallaci  había leído mis dos cartas que le envié en febrero para que me  concediera una entrevista y hablará de su  novela. Solo quería que me  hablara de su novela  y  de  sus  libros. Ella  empezó  a escribir, una novela antes de  los atentados del 11-S, pero la interrumpió. Se comportaba como una  mujer  embarazada que sólo pensaba  en el feto que estaba en su vientre y en nada  más.  Le latía el corazón cada  vez que ella tecleaba. Le  seguí   las huellas  desde  el  fin  del  mundo  hasta llegar a la  otra orilla. Había leído sus primeros libros de  aquellos años nada tenían que ver con sus últimas  expresiones de rabia, como ella  misma definía. Un clásico del periodismo es "Entrevista  con la  historia"  sus grandes conversaciones  con  políticos y actores. Ella decía  en el  prólogo Si ellos  dicen "morid", moriremos. Si dicen "vivid" viviremos, No consigo aceptarlo. No consigo prescindir de la idea de que nuestra  existencia  dependa de unos pocos, de  los hermosos  sueños  o  de los caprichos de unos pocos,  de la  iniciativa o de la  arbitrariedad  de unos poco. De esos  pocos  que,  a través  de las ideas, los  descubrimientos, las revoluciones, las guerras, tal vez  de un simple  gesto, el asesinato de un tirano, cambian  el curso  de  las  cosas y el  destino  de la  mayoría.   Otro de  los libro que  leí "Un hombre", que contaba la vida de su  amigo y  pareja Alekos Panagoulis, en  los  70 opositor a  la dictadura  militar griega, quien, tras ser puesto en libertad de la cárcel murió  en un  accidente  automovilístico, pero fu asesinado por sicarios  del régimen de  los coroneles. El otro  libro "Carta a un niño  que  nunca  nació", publicado en 1975, en medio del debate europeo  sobre el aborto, aquí hubo  chispa y controversia, pero ella ni se inmutaba.  Hay  que  reconocer que la modestia  nunca  fue precisamente una virtud para ella. Eso  lo tengo claro, pero  mi intención era entrevistarla  suena como una estupidez.  Trate de  hacerlo a  través de  tercera personas, ya que a  través de la  editorial que ha  publicado sus  últimas  libros  en Madrid no sabían  nada de ella. Llamé a mi otro yo, porque conoce gente del periódico il Manifesto italiano y probablemente  sabrían algo y como llegar a ella. Todavía recuerdo  cuando mi otro yo dijo que no  me  prometía  nada, pero que  lo intentaría. Lo primero que  le dijo la  persona que fue amigo y compañero de  partido de Oriana Fallaci a  mi   otro yo, es que ella era  una mujer odiosa y detestaba al  mundo y conceder, una entrevistan pensarlo. Seguí con el sueño de entrevistarla y estaba  entusiasmada, cuando  recibí el nombre de  la persona y su correo electrónica  es que no  lo  podía creer, también tenía la dirección de la editorial Rizzoli-Libri para enviarle una  carta, a  la  atención de doña Oriana Fallaci. Las  dos cartas  las  envié  urgentemente, porque  sabía  que el tiempo jugaba  en contra. Pasaban  los días y  miraba  el buzón para  ver si  llegaba  alguna  respuesta. Nada de  nada quede  desencantada y resignada  a  olvidarme de la  entrevista y seguir con  mi vida habitual y dejar de  pensar en Oriana Fallaci. El tiempo transcurrió y apenada le dije  a mi  otro  yo que no  recibía respuesta. Se  limito a decirme, que  lo sabía.

La única respuesta que recibí fue  a través de la  radio "Oriana  Fallaci a  muerto". Mis dos cartas  nunca supe si  llegaron  a sus  manos o si las leyó. No  lo sé. Con está incertidumbre me he quedado.  Mi otro yo se limito  a decirme que inventará, una entrevista a Oriana Fallaci con  preguntas y respuestas como  las que  nos daba en la universidad como  ejercicio con  personajes  como Charles  Baudelaire,  James Dean o  Cary Grant, etc...  Le dije que si, pero que el corazón de  Oriana Fallaci y su novela han dejado de latir y que   no era  lo  mismo...

 Escrito por: Alejandra Arce 1 comentario 17 Sep 2006 URL Permanente

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moraim salom dijo

Alejandra, te entiendo. Yo soñé alguna vez en conocer a Oriana Fallaci. Ella, su periodismo ha ejercido una fuerte influencia en mi carrera, pues también estudie esta profesión. Sin embargo, como no pude conocerla, escribe una monografía sobre ella como trabajo de grado.

11 Septiembre 2008, 22:01

 

 

Homenaje a la más grande Mercedes Sosa

alejandra-desde-mas-alla | 4, oct

 

Homenaje  a la  más grande Mercedes Sosa

Se ha  ido, pero  ha dejado un legado que no sé  borrará  como decía  ella "Traigo un pueblo en  mi voz". Por siempre estará  presente en la mente del pueblo.

 

Canción con todos

alejandra-desde-mas-alla | 26, sep

 Canción con  todos  

 He  salido un poco  del letargo  que   tenía. No sé como salí necesitaba o esperaba una chispa de alguien  de algo que  me  hiciera  resurgir. Creo que fue una pelota de golf, en la cabeza.  Caminaba por el Parque Santander,  hay una  cancha de golf. Siempre  me había echo ilusión coger una   pelota entre  las miles y miles que se encuentran en el césped artificial, entre las vallas  era  imposible, en la segunda  vuelta   en la pista de correr, caminaba no corría ni trotaba. Me encontré  una pelota de golf  que ilusión, que  cosa  tan  insignificante  me  hace ilusión. Miraba esas  vallas de  seis o diez  metros de alturas jamás pensé  que caería una pelota y la cogería. Insignificante   una pelota  de  golf...

 

   

La sueca de oro (Reeditado)

alejandra-desde-mas-alla | 2, ago

 La  sueca de oro (Reedito)

 Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo falleció el 30 de agosto en 1982 el   Londres, Inglaterra. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro Dramático, en  la  misma escuela que estudió Greta Garbo. Tengo  un libro titulado  Greta Garbo "El dolor de la esfinge", de Joan Benavent es maravilloso  no es la típica biografía  de una actriz mostrando el culo, ¡no!, ¡no! Es  profundo  y tiene otra mirada que  es  la  relación con  la  vida y los  acontecimientos  con la historia, la psicología  y  la sociedad, el  autor introduce estudios de todos  su filmes, uno por uno va  trazando piezas  literarios o personajes históricos.  Espero hablar  en  otra ocasión  de  Greta Garbo.

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Foto: el  Rastro

Ahora  me remitiré hablar de  Ingrid Bergman. Bajo  la tutela  del director  sueco  más importante de la época, Gustaf Molander comenzó a convertirse  en estrella. Actúa para el director en seis  películas  desde 1935 a 1938.  En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström,  y nace su primera hija Pía Lindström. En  1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O. Selznick"Intermezzo".

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 En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogartla película de Michael Curtiz" Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Oscar, por su papel en la película "Por quién doblan las campanas", aunque no consigue finalmente el premio. Al año siguiente se puede resarcir de esa desilusión, pues gana el Oscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945recibe su tercera candidatura consecutiva a los Oscar, este vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco".

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 Ingrid  Bergman y  Humphrey Bogart " Casablanca"

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  En 1949  se traslada a Italia para rodar bajo las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje de la película comienza una relación con el director italiano.  Nace su hijo Roberto (el  7 de febrero de  1950) lo que provoco un escándalo en los Estados Unidos e incluso la actriz fue declarada persona non grata en territorio americano.  De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por  Rossellini, entre ellas "Giovanna d'Arco al rogo" (1954).

En 1956  vuelve a ganar el Oscar a la mejor actriz, por su interpretación en la película "Anastasia", su amigo Cary Grant recoge el premio en su nombre. En 1958  vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio, para presentar el Oscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. Ese mismo año se casa con el productor sueco Lars Schmidt, del que se separaría en 1975.

En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express". Su última candidatura a los Oscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rosellini, quien la dirigió en seis película; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

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 Alfred Hitchcok y Ingrid  Bergman

Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones por las películas "Stromboli" de 1951 y "Europa 51"de 1953.

También ganó el Premio Emmy(Oscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw"(1959) y Una mujer llamada Golda"(1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.

 
Interpretaciones notables

 Casablanca
Por quién doblan las campanas
Recuerda

Por quién doblan las campanas

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Por quién doblan las campanas

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La militancia antifascista de Ernest Hemingway en la Guerra Civil española provocó que sus novelas sobre el conflicto fueran prohibidas durante el régimen franquista. La adaptación cinematográfica de 'Por quién doblan las campanas' (1943), protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman, también sufrió los efectos de la poderosa censura. Se cortaron las escenas que hacían alusión a la contienda -en la que el protagonista era un estadounidense que colaboraba con las tropas republicanas-. Lo mismo ocurrió con 'Las nieves del Kilimanjaro', también de Hemingway.

Escrito por: Alejandra Arce 5 comentarios 05 Ago 2007 URL Permanente

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 Virgoño De Villalegua dijo

¡¡Oh, Ingrid!!

Ingrid Bergman es una de las caritas del cine que más me gustan. Hay una peli en la que "me pone" un montón, esa versión del doctor Jeckill que hizo con Spencer Tracy (de las peores versiones que se han hecho; Tracy la hizo a regañadientes porque odiaba las máscaras) Ingrid hace de la putilla. Tuvieron un romance, fue antes de que Tracy se liase (ya de por vida) con la señorita Hepburn (no sé si está bien escrito) y un día Ingrid fue a un rodaje de Spencer a visitarle y Hepburn la comían los celos. Aparte de esto, una grandísima actriz. Escribo de memoria, de lo que he leído en biografías, por eso discúlpame si los nombres en inglés no están bien puestos. Me pareció estupenda también en su intervención, ya en la madurez, en "Asesinato en el Oriente Express". ¡Besos, Alejandra!

05 Agosto 2007, 15:30

 Orfeo dijo

Una actriz...

...que marco época

05 Agosto 2007, 17:05

 alicia hermosa dijo

holaaaaaaaaaaa

Hola wuapi vuelvo de nuevo

10 Agosto 2007, 22:53

 Cristina dijo

Alguien sabe en que país se rodo Por quién doblan las campanas??

07 Junio 2008, 19:22

 corsoxtur dijo

muy bueno esta biografía de esta estupenda actriz ,tengo una pagina del cine clásico y te he cogido alguna aportación que tienes aquí gracias

09 Mayo 2009, 12:41

 

García Lorca su vida cada día más eterna...

alejandra-desde-mas-alla | 24, jul

 

Federico  García Lorca su vida cada día se hace más eterna  (Reeditado).

"El más terrible  de todos los sentimientos es el sentimiento  de tener la esperanza muerta".

  

lorca33.jpg picture by aleja-que 

Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898. Fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, entre Víznar  y Alfacar, provincia de Granada

 73 años  de su  muerte, su vida,  su vida sigue, sigue  tan viva. Su  verdugo el  falangista Ramón  Ruiz  Alonso dijo de  Federico García  Lorca , "Hizo más  daño  con su pluma de lo que  otros  hicieron con un revólver.", de esta manera   justificó  este infame crimen,  pero esas  balas no han  silenciado ni enterrado sus  libros, poemas ni sus obras. Hoy en día García Lorca  vive  y cada día  su vida  se hace más  eterna. 

Un homenaje  adelantado, el año pasado  por estas fechas edité  y publique  una entrevista desde el  más allá, con  Federico García, me  lo encontré  en un diminuto  libro titulado "Treinta entrevistas a Federico García Lorca" ( 1989, edición Aguilar). Esta  vez  he vuelto a releer apasionadamente las entrevistas, los  periodistas  de antaño eran extraordinarios se  percibía ese  don de inspiración para  llegar y buscar el  misterio de su entrevistado.  He seleccionado una entrevista para copiarla textualmente   sin tergiversar nada  para  inmortalizarlo... 

 
(Entrevista publicada en El Sol, Madrid, 5  abril 1933, reproducido  en M. LAFFRANQUE, "Nouveauxtextes en prose...", cit., págs. 274-277, y OC III, páginas 519-522)

Las fotos son del ciberespacio 

 lorca11.jpg picture by aleja-que

  Teatro Universitario "La Barraca", fundado por Federico García Lorca, 1932 - 1936Grupo de barracos con Federico García Lorca. 1ª fila: 2º izda. Jacinto Higueras Cátedra 2ª fila: izda. A dcha., 2ª MªCarmen Lasgoity, 3º Federico García Lorca, 5º Eduardo Ugarte. 3ª fila, 1º izda. Modesto Higueras Cátedra

 Una interesante  iniciativa

 EL POETA FEDERICO GARCÍA  LORCA  HABLA DE LOS CLUBES TEATRALES

  Federico García   Lorca, uno de  los   valores jóvenes  de  nuestra  literatura , poeta  por  los  cuatro costados, espíritu  fino, inquieto, docto, anda estos días  en la  tarea de  dar  cima a  varios  empeños teatrales  de carácter  popular, que tienden, principalmente  a redimir  las tradicionales  agrupaciones donde  se cultiva un teatro familiar, y  más que familiar doméstico, y  encauzarlas hacia  horizontes más  holgados y  limpios, donde  el arte, el auténtico arte, imponga  sus preceptos y  sus  modales, sus acentos  y sus rebeldías.

 
Para  conocer detalles  sobre la ardua empresa que  el poeta  de los  gitanos  se ha echado sobre sus  hombros, nos ha  parecido oportuno solicitar  una notas  informativas. He aquí lo que respondido a  nuestras  preguntas el ilustre autor  de Bodas de  sangre;

 
- ¿Quiere decirnos la  misión del  Club Teatral de  Cultura? (1)

 
- Hacer arte. Pero arte al alcance de todo el  mundo. Vamos principalmente contra esas sociedades meramente recreativas, donde el baile  o la cachupinada  teatral son la principal  razón de existencia. Tanto daño como el  teatro en general, este  teatro de  ahora, ñoño y cursi  por un lado, por  el otro grosero y  zafio; tanto como este  teatro, repito, originan  daño  esas agrupaciones que vienen  a ser su  propia  continuación.

 Da horror  ver la Sociedad  Fulano de  Tal  y Mengano de  Cual con programitas  febles que, más  que para  procurar un  espectáculo  culto, parece que van  a servir  de pretexto para  que  las chicas casaderas ganen  frecuentes  blancos en sus  legítimas aspiraciones.  Cualquier autor  de  obritas relamidas  halla  en seguida  admiradores  que colocan su nombre  como  rótulo de una  entidad dispuesta a  proseguir el amaneramiento  que con tanto afán  como torpe resultado  han sabido  lanzar contra el público.

 
- Entonces el propósito de ustedes es fundar  varios  clubs teatrales, ¿no es eso?

 - Exacto. Tantos  como sean  precisos para  desplazar alas  falsas sociedades  domésticas que ya existen. Pero   desplazarlos por  la   persuasión de las  gentes. Nada  de  batallas. Nuestras  actuaciones se encargarán  de lograr  la victoria.

 - ¿Hoy  comienza su actuación  el Club Teatral  de Cultura?

- En el Español. Con  una obra ya conocida  y  otra inédita, ambas  mías  para predicar  con el ejemplo (2)

La zapatera  prodigiosa la estrenó la  Xirgu, y dio al personaje un ritmo y  un  color  que le valió el  triunfo. Ahora, por cierto, lapide Max  Reinhardt para hacer una interpretación española, acentuando probablemente  su carácter  de  pantomima. Yo quiero enviarle la música  para animar  las escenas.

- ¿..?

 - La zapatera e s una farsa, más bien  un ejemplo poético  del alma humana y es ella  sola la que tiene  importancia en la obra. Los demás  personajes la sirven y nada  más.

 - Pero la estampa...

 - El color  de la obra es accesorio  y  no fundamental   como en  otra  clase de  teatro. Yo  mismo pude  poner  este mito espiritual  entre esquimales. La palabra  y el ritmo pueden ser andaluces, pero  no  la sustancia.

- El carácter  universal  de la protagonista...

- Desde  luego, la  zapatera no es una mujer  en particular, sino  todas  las mujeres... Todos  los  espectadores llevan  una zapatera volando  por el   pecho.

 
- Y  de la otra  obra inédita...

 
El amor de don Perlimplín  con Belisa en su jardín  es el boceto  de  un drama  grande. No he  puesto en él más  que  las palabras precisas  para dibujar los personajes.

 
- ¿Qué  significa "versión  de cámara", como anuncian  los carteles?

 
- Digo  versión de  cámara  porque  más adelante  procuraré  desarrollar le tema  con toda  la complejidad  que tiene.

 
- ¿Quiere  darnos una  referencia?

 
Don Perlimplím es el  hombre menos  carnudo  del mundo. Su imaginación dormida se despierta  con el tremendo  engaño de su  mujer;  pero él  luego hace  cornudas a todas    las mujeres que existen. Lo que me ha interesado en don Perlimpliín  es subrayar el contraste  entre lo lírico  y  lo grotesco  y  aun mezclarlos con todo momento. La obra se mantiene  sobre música, como una operita  de cámara. Todos  los breves entreactos están  unidos por  sonatinas  de Scarlati (3),  y constantemente  el diálogo está  cortado  por acordes y fondos  musicales. Esto  es todo  por ahora. Ya habrá  cosas  de otros autores para el Club Teatral. No desmayaremos. 

 -  El plan tiene  positivo interés.

- Lo importante es que comiencen estos  clubs teatrales a  actuar y representar  obras  que no admiten  las empresas. De  otra  manera, a la guisa de las sociedades actuales de aficionados, resulta que el público que acude a ellas vive  con varios años de retraso  respecto   de los espectáculos públicos. Solo  representan obras ya  caducadas, fáciles, sin  interés  alguno. Así no pueden  surgir  buenos intérpretes, ni menos  autores.

 Estos días  he sabido de otra sociedad que preside un compañero  de  ustedes en la redacción de El Sol, que se  propone  desenvolver idéntica  labor  a la  de los clubs  teatrales. Me refiero a  los  Escritores y Artistas Reunidos. Ese es el camino. Facilitar el acceso a la escena de  muchachos  de positivo  talento que, por lo que  sea, se ven  imposibilitados  de hacerlo. Créame usted: en este aspecto no se ha realizado  nada en España sin que  piensen   los más interesados que  los   autores se gastan o desaparecen  y se  requieren los indispensables  sustitutos...

 - ¿Mucho  trabajo?

 - Enorme. ¿No lo sabe usted? Me veo y me deseo para acudir  a los  infinitos ensayos, reuniones, conferencias, que hemos  emprendido en pro de los clubs  teatrales. Realmente  no hubiera resuelto  nada a estas horas  sin la   admirable cooperación  de esa  gran animadora de todo  esto,  que es la señora Pura de  de Maortúa de Ucelay, de  un entusiasmo sin límite.

 Y el  gran poeta, montado  sobre impaciencias  de palabras  expresiva  y ceceante, con  un simpático  y  desgarrado ceceo  andaluz- que nos  hubiera  costado ímprobos  esfuerzos  traer a estas líneas-, nos tiende  la  mano, huye presuroso y  todavía ya   lejos, entre el tumulto  de la calle, se vuelve  para gritarnos:

 - Hay que crear  muchos clubs teatrales en España.-  El Sol, 1933.

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Federico Garía  Lorca  con la  actríz  Margarita  Xirgu y Cipriano Rivas  en la  presentación  de Yerma (1934).

   (1).- El  Club  Teatral de Cultura, denominado " Anfistora" por Federico  García  Lorca, dirigido  por Pura Maortúa  de Ucelay, s enmarcaba en el Club Femenino de  Cultura  Cívica, animado además por  María Martínez  Sierra y María  Rodrigo ( vid. Margarita UCELAY, " Federico  García Lorca y el  Club Teatral  Anfistora: el dramaturgo como director de escena", Lecciones  sobre Federico  García Lorca, Granada, Comisión  del Cincuentenario, 1986, págs. 51-64.

 (2).-El 5  de abril  de 1933 se estrenaron en Anfistora La Zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su  jardín. La  zapatera había sidoestrenada  por Margarita  Xirgu, con la compañía "El  Caracol", el 24de diciembre de 1930, en el teatro Español. El importante director  de escena Max Reinhardt(1873-1943) se encontraba entonces  en el exilio.

 (3).-En el  programa  de esta representación  dice: "  Esta obra se representa  ligada  con cinco sonatinas de Alejandro Scarlatti, ejecutadas al  piano por la  gran  pianista Pura Lago" (cf. C MAURER, "Lorca y  las formas de la música",  Lecciones..., cit., pág.240).

 Escrito por: Alejandra Arce 2 comentarios 11 Ago 2007 URL Permanente

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valeria dijo

No puedo decir más que: EXCELENTE!

31 Octubre 2008, 14:38

ladrondepalabras dijo

Gracias Alejandra por este pequeño homenaje a uno de los magos del verso que nos ha dado la excelente literatura de nuestro país.

23 Noviembre 2008, 15:20

 

Clark Gable entre luces, sombras y cachureos...

alejandra-desde-mas-alla | 10, jul

 

Clark Gable  entre  luces, sombras y cachureos (Reeditado)

El Rastro  puede ser una   puerta a cachurear (Chile. Remover las basuras u otras  cosas abandonadas para  recoger las que puedan  tener  todavía algún  valor), uno  mismo le da un  valor de eternidad  o  puede ser  insignificante. Recorriendo el Rastro evitando la aglomeración  por su calle   principal   e introduciéndome    por la calle  Carlos  Arniches y  por su callejuelas,  un día Llegué a   la plaza del  Campillo del nuevo  mundo ( explanada del campillo)  a  los brazos de  Clark  Gable, ¡sí!, es  verdad, me lo  presento  un hombre malhumorado y  gruñón, pero en el fondo  buena  persona, lo conozco  hace  cinco años,   tiene un puesto  muy  modesto de laminadas, fotos  y afiches de actores y  actrices legendarias. Cuando vi todo lo que tenía me quede  fascinada y cuando  le  pregunto por un actor,  él me dice que me  lo presenta  el  próximo  domingo...

 

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 Foto: el Rastro

Ahora  presento a Clark  Gable "el  rey", ¡no!, ¡no! No es el rey  Juan Carlos, no sé   preocupen, tranquilos y calma.  A Clark Gable   le llamaron  "el rey"  en 1938. El  hecho que motivo este apodo  fue el  siguiente: Spencer  Tracy llegó  un día a los estudios  de la  Metro- Goldwyn- Mayer y se encontró con el coche  de Gable, rodeado de fans.  Con sentido del  humor Tracy gritó: "Viva  el rey" Y ahora  por favor, déjenme  entrar para ir  a trabajar." La  anécdota se extendió por  los estudios y  poco después  en una ceremonia, Tracy impuso  una corona a  Gable. El comentarista  de prensa Ed  Sullivan popularizó  el apodo   que acompañaría a  Gable  durante toda su  vida.

 Su nombre real es Wiliam Clark  Gable nació el 1  de febrero de 1901 y  murió el 16 de noviembre de 1960. Tras  ejercer diversos empleos, viajó a Nueva  York, donde  no consiguió vivir  del teatro, por  lo que  siguió  ejerciendo todo  tipo de oficios, hasta que le llegó su oportunidad con la película  "Alma libre", dirigida  en 1931  por Clarence Brown, Gable  logró destacar   en el  mundo del cine  implantando su arquetipo de  "duro". Después  vendría la película  "Susan Lenox",que rodó con Greta Garbo, donde se apartó definitivamente de sus  papeles de   hombre del hampa. En 1933 se consolido  en buena  parte debido al  éxito del filme  "Tierra  de pasión". Al siguiente protagonizó  uno de  los  largometrajes    más  famosos  de  toda  la  historia del cine, "Sucedió una noche", de Frank  Capra , que  obtuvo cinco Oscars, correspondiéndole a Clark Gable el de mejor actor.

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Clark Gable  junto  a Claudette Colbert en "Sucedió una  noche" 1934, de Frank Capra.

Con la película  "La tragedia de  la Bounty",  volvió a ser  nominado  en 1935., al interpretar el mismo papel  que años  después encarnó Marlon Brando  en el remake que  realizó  Metro- Goldwyn- Mayer. Otras de sus películas "San Francisco", "Saratoga"y "Piloto de pruebas".

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Otra escena del mítico  filme de Capra

Podría seguir  y seguir enumerando  la lista de  películas de Clark  Gable, pero es  imposible, sin embargo,  puedo decir que  ha  protagonizado   desde 1924 hasta 1960  casi 64 películas. La primera fue en 1924 "La   frivolidad de  una  dama"de Ernst  Libitsch y  la última "Vidas  rebeldes" junto a Marilyn  Monroe,  de John Huston. Dos semanas después de acabar el rodaje de Vidas rebeldes,muere de un ataque al corazón.

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"Lo que el viento se  llevó" Clark Gable  (Rhett Butler) y Vivien Leight ( Scarlett OŽHara)

Otra de su película fue "Lo que el viento se  llevó",  pero  lo que dejo  el viento fue a  Gable y muchas   películas legendarias.  En 1939  Gable protagoniza la película,   de Víctor Fleming.

 

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 Scarlett O`Hara ( Vivien Leigh), Rhett Butler ( Clark Gable). Escapanen una carreta de la devastada Atlanta  hacia Tara. A mitad delcamino Scarlett y Rhett tienen un de sus habituales peleas.

 
SCARLETT
: ¿Por qué se

ha detenido?

RHETT
: Este es el camino de Tara, deje descansar el caballo. Señora Wilkes...

PRISSY: La señora Melanie se ha desmayado, capitàn Butler.

RHETT: Seguramente será mejor así,no aguantaría el dolor si estuviera consciente. Scarlett, ¿esta decidida arematar esta locura?

SCARLETT: Sí, sí, sí, yo sé quepasaremos Rhett, estoy segura.

RHETT: No pasaremos, pasará Ud., yo les dejo aquí (bajando del carro).

SCARLETT: ¿Que nos deja? ¿Y a donde va a ir?

RHETT: Me voy querida con el ejército.

SCARLETT: Ud. bromea, debería matarle por asustarme así.

RHETT: Hablo enserio Scarlett, voy a unirme a los bravos soldados de uniforme gris.

SCARLETT: ¡¿Pero si están en franca huida?!

RHETT: No, no, se revolverán y presentaran su última resistencia y en tal instante estaré con ellos, con retraso pero más vale tarde... 

SCARLETT: Rhett, se burla de mí.

RHETT: Egoísta hasta el fin, ¿verdad? Pensando sólo en su hermosa piel sin un sólo pensamiento para la noble causa.

SCARLETT: ¡Como puede hacerme talcosa Rhett! ¿Por qué ha de abandonarme ahora que todo se ha hundido y yo le necesito?, ¿por qué?, ¿por qué?

RHETT:¿Por qué? Tal vez porque siempre he sentido debilidad por las causas perdidas cuando realmente lo están, o tal vez...porque siento desprecio de mí mismo, quien sabe...

SCARLETT: ¿Es que no se avergüenza de dejarme sola e indefensa?

RHETT:¿UD. indefensa? Ja, ja, ja. ¡Que Dios se apiade de los yanke es si la capturan! Y ahora, baje Ud. de ahí, quiero despedirme.

SCARLETT: No.

RHETT:AVeremos si bajará (cogiéndolade la cintura y bajándola del carro).

SCARLETT: No, Rhett, por favor, no se vaya, por Dios no me deje, no se lo perdonaré nunca.

RHETT: Yo no le pido que me perdone, yo mismo no me comprendo ni me perdonará nunca, y si una bala me alcanza, Dios no lo quiera, me reiré de mi propia estupidez, Sólo sé y comprendo una cosa, yes que te quiero Scarlett, pese a ti y a mí y a ese mundo que se desmorona a nuestro alrededor, te quiero. Porque somos iguales, dos malas personas, egoísta y astuto, pero sabemos enfrentarnos con las cosas y llamarlas por sus nombres.

SCARLETT: ¡Déjeme!, no me toque.

RHETT: (Cogiéndole de la cara) Scarlett mírame. Te quiero como no he querido nunca a ninguna otra mujer y te he esperado como jamás hubiera sido capaz de esperar a otra.

SCARLETT: ¡Suélteme!

RHETT: SHe aquí un soldado del Surque te quiere, que quiere sentir tus abrazos, que desea llevarse el recuerdo de tus besos al campo de batalla. Nada importa que tú no me quieras. Eres una mujer que envía un soldado a la muerte con un bello recuerdo. Scarlett, bésame, bésame una vez (se besan).

SCARLETT: (Le da una bofetada)¡Canalla! ¡Cobarde! No tiene Ud. dignidad. Tenían razón, todo el mundo tenía  razón, Ud. no es un caballero.

RHETT: (Sonriendo) Eso no tiene importancia en estos momentos.

  

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Vivien Leight junto a la entrañable Mammy y sus Señorita  Scarlett, señorita Scarlett. La  actriz  Hattie Mcdaniel ganadora del Oscar  en la categoría  mejor  actriz secundaria.

 

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Scarlett y Mammy

 Escrito por: Alejandra Arce 6 comentarios 22 Jul 2007 URL Permanente

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 Virgoño De Villalegua dijo

¡Hola, reina de la imagen, la prosa y la interviú!

¡Vive Dios, zagala, has puesto muy buenas fotos, ha excitado mi virilidad dormida la imponente Condoleezza!... pero hubiese preferido la matita de pelo en ese sitio que nos muestra tan rasurado. Personajes curiosos los vendedores del Campillo, muchos idiotas y avinagrados, algunos simplemente amargados; hay hasta uno que vende comics disfrazado de pistolero del Oeste. Tracy y Gable eran íntimos colegas de borracheras largas. Compartieron títulos de crédito en más de una ocasión, pero sobre todo compartieron la botella y a algunas divinas. Después de estas dos pelis sobre "El motín de la Bounty" se hizo una tercera versión, no recuerdo los protas, que pasó sin pena ni gloria. ¡Besos, amiga!

23 Julio 2007, 15:29

 Jesús dijo

Si que fue el rey....

...otros se quedarón solo en Duque, John Wynne, Clark Gable, tiene un nombre impronunciable en español, por eso por aquí siempre será Klark Gable, tal como suena, que Kleark Geaibol no ahy quien lo pronuncie bien.

24 Julio 2007, 15:32

 Ónice dijo

¿Quién no ha visto una de él ?

yo, desde luego muchas y me encantaban sus grandes orejas y su bigotillo, era pequeña, pero a mi madre le parecía guapísimo y a mí también, luego con los años me decanté por Mel Gibson, que me chifla, aunque me he enterado que es bastante derechista y católico, pero como es algo platónico, que me las den con queso...

 Lo que el viento se llevó, marcó una época y todos, grandes y pequeños aprendimos la famosa frase de nunca volver a pasar hambre, con esa belleza que irradiaba Scarlett, ni olvidaremos cuando el la coge en sus brazos... ¡que romántico!

 UN BESAZO.

26 Julio 2007, 09:32

 jesus dijo

Clark gable fue el más grande de la época dorada del cine Americano.

30 Julio 2008, 20:45

 Anónimo dijo

Ninguno como Gable.´
El era desde luego la ESTRELLA en mayúsculas.
Desde España, mi homenaje a EL REY.
Por muchos años Clark Gable.
Siempre te recordaré.

06 Abril 2009, 16:41

 juan camilo restrepo zuluaga dijo

Hola me gusta la forma e de la película ya que con ella estoy haciendo
unas prendas de la cual estudio diseño de modas.
y la película que escogí fue esa los felicito por tan buena película

20 Mayo 2009, 04:27

 

La realidad traspasa la ficción

alejandra-desde-mas-alla | 21, jun

 La  realidad traspasa la ficción

 Juan Carlos Onetti  decía que  las  historias  felices  no tienen una historia, al parecer con mucha razón  lo decía. Las historias  felices  sólo están  en nuestro  imaginario o en novelas,  culebrones  y series  de televisión. A veces la realidad  traspasa  la ficción, uno  no sabe si es  realidad o invención. Estaba conversando con una amiga hace mucho tiempo   que nos veíamos. Me dijo que casi  no ve  mucha televisión  ni se conecta a  internet. Le dije que hacía  muy bien. No sé  si se  lo dije como algo normal, y  le dije. Encontraron a una mujer  descuartizada, cada  trozo de su  cuerpo  fueron hallados  en diferentes basureros, por una  persona  que buscaba entre  la basura, mientras escarbaba   se encontró, una pierna. No una pierda  de jamón, ¡Una pierda de una mujer! Su cuerpo estaba  destrozado  como si fuera cualquier cosa, menos un ser humano. Su tercera  pareja la aniquilo,  las dos  pareja anteriores  se dedicaron  a  maltratarla ¡qué  trágico final! Mi amiga me miro  con cara de incrédula y con una mueca de una sonrisa fingida, pensaba que  le estaba  contando una historia o una  película de terror de  Freddy Krueger. No es una  el argumento de una  película, es la  realidad,  de cuerpos  mutilados  a  la basura, un empresario  abandonó a un trabajador tras  sufrir  un accidente,  tiraron el brazo a la basura y siguieron trabajando. La vida  no vale nada, y a nadie le importa, si estás  bien o mal, sólo a   tu familia. Estamos  viviendo una  época miserable, de gente  miserable, el  mundo miserable y todo es  miserable. Los personajes de la vida tiene un final y los  personajes de las novelas no tienen un final. Me quedo  con  los personajes de la vida.

 Por la vida mirando...

Fotos del parque del Retiro en dirección  a la Feria del  libro

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 Exposición Aire.  Es una selección  fotográfica, diversos autores. Paseo de Coches  de  los jardines del Buen Retiro. Hice reproducciones...

 

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