ALEJANDRA DESDE EL MÁS ALLÁ

ASÍ ES LA VIDA

Federico  García Lorca su vida cada día se hace más eterna  (Reeditado).

"El más terrible  de todos los sentimientos es el sentimiento  de tener la esperanza muerta".

Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898. Fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, entre Víznar  y Alfacar, provincia de Granada

 73 años  de su  muerte, su vida,  su vida sigue, sigue  tan viva. Su  verdugo el  falangista Ramón  Ruiz  Alonso dijo de  Federico García  Lorca , "Hizo más  daño  con su pluma de lo que  otros  hicieron con un revólver.", de esta manera   justificó  este infame crimen,  pero esas  balas no han  silenciado ni enterrado sus  libros, poemas ni sus obras. Hoy en día García Lorca  vive  y cada día  su vida  se hace más  eterna. 

Un homenaje  adelantado, el año pasado  por estas fechas edité  y publique  una entrevista desde el  más allá, con  Federico García, me  lo encontré  en un diminuto  libro titulado "Treinta entrevistas a Federico García Lorca" ( 1989, edición Aguilar). Esta  vez  he vuelto a releer apasionadamente las entrevistas, los  periodistas  de antaño eran extraordinarios se  percibía ese  don de inspiración para  llegar y buscar el  misterio de su entrevistado.  He seleccionado una entrevista para copiarla textualmente   sin tergiversar nada  para  inmortalizarlo... 

 
(Entrevista publicada en El Sol, Madrid, 5  abril 1933, reproducido  en M. LAFFRANQUE, "Nouveauxtextes en prose...", cit., págs. 274-277, y OC III, páginas 519-522)

Las fotos son del ciberespacio 

  Teatro Universitario "La Barraca", fundado por Federico García Lorca, 1932 - 1936Grupo de barracos con Federico García Lorca. 1ª fila: 2º izda. Jacinto Higueras Cátedra 2ª fila: izda. A dcha., 2ª MªCarmen Lasgoity, 3º Federico García Lorca, 5º Eduardo Ugarte. 3ª fila, 1º izda. Modesto Higueras Cátedra

 Una interesante  iniciativa

 EL POETA FEDERICO GARCÍA  LORCA  HABLA DE LOS CLUBES TEATRALES

  Federico García   Lorca, uno de  los   valores jóvenes  de  nuestra  literatura , poeta  por  los  cuatro costados, espíritu  fino, inquieto, docto, anda estos días  en la  tarea de  dar  cima a  varios  empeños teatrales  de carácter  popular, que tienden, principalmente  a redimir  las tradicionales  agrupaciones donde  se cultiva un teatro familiar, y  más que familiar doméstico, y  encauzarlas hacia  horizontes más  holgados y  limpios, donde  el arte, el auténtico arte, imponga  sus preceptos y  sus  modales, sus acentos  y sus rebeldías.

 
Para  conocer detalles  sobre la ardua empresa que  el poeta  de los  gitanos  se ha echado sobre sus  hombros, nos ha  parecido oportuno solicitar  una notas  informativas. He aquí lo que respondido a  nuestras  preguntas el ilustre autor  de Bodas de  sangre;

 
- ¿Quiere decirnos la  misión del  Club Teatral de  Cultura? (1)

 
- Hacer arte. Pero arte al alcance de todo el  mundo. Vamos principalmente contra esas sociedades meramente recreativas, donde el baile  o la cachupinada  teatral son la principal  razón de existencia. Tanto daño como el  teatro en general, este  teatro de  ahora, ñoño y cursi  por un lado, por  el otro grosero y  zafio; tanto como este  teatro, repito, originan  daño  esas agrupaciones que vienen  a ser su  propia  continuación.

 Da horror  ver la Sociedad  Fulano de  Tal  y Mengano de  Cual con programitas  febles que, más  que para  procurar un  espectáculo  culto, parece que van  a servir  de pretexto para  que  las chicas casaderas ganen  frecuentes  blancos en sus  legítimas aspiraciones.  Cualquier autor  de  obritas relamidas  halla  en seguida  admiradores  que colocan su nombre  como  rótulo de una  entidad dispuesta a  proseguir el amaneramiento  que con tanto afán  como torpe resultado  han sabido  lanzar contra el público.

 
- Entonces el propósito de ustedes es fundar  varios  clubs teatrales, ¿no es eso?

 - Exacto. Tantos  como sean  precisos para  desplazar alas  falsas sociedades  domésticas que ya existen. Pero   desplazarlos por  la   persuasión de las  gentes. Nada  de  batallas. Nuestras  actuaciones se encargarán  de lograr  la victoria.

 - ¿Hoy  comienza su actuación  el Club Teatral  de Cultura?

- En el Español. Con  una obra ya conocida  y  otra inédita, ambas  mías  para predicar  con el ejemplo (2)

La zapatera  prodigiosa la estrenó la  Xirgu, y dio al personaje un ritmo y  un  color  que le valió el  triunfo. Ahora, por cierto, lapide Max  Reinhardt para hacer una interpretación española, acentuando probablemente  su carácter  de  pantomima. Yo quiero enviarle la música  para animar  las escenas.

- ¿..?

 - La zapatera e s una farsa, más bien  un ejemplo poético  del alma humana y es ella  sola la que tiene  importancia en la obra. Los demás  personajes la sirven y nada  más.

 - Pero la estampa...

 - El color  de la obra es accesorio  y  no fundamental   como en  otra  clase de  teatro. Yo  mismo pude  poner  este mito espiritual  entre esquimales. La palabra  y el ritmo pueden ser andaluces, pero  no  la sustancia.

- El carácter  universal  de la protagonista...

- Desde  luego, la  zapatera no es una mujer  en particular, sino  todas  las mujeres... Todos  los  espectadores llevan  una zapatera volando  por el   pecho.

 
- Y  de la otra  obra inédita...

 
El amor de don Perlimplín  con Belisa en su jardín  es el boceto  de  un drama  grande. No he  puesto en él más  que  las palabras precisas  para dibujar los personajes.

 
- ¿Qué  significa "versión  de cámara", como anuncian  los carteles?

 
- Digo  versión de  cámara  porque  más adelante  procuraré  desarrollar le tema  con toda  la complejidad  que tiene.

 
- ¿Quiere  darnos una  referencia?

 
Don Perlimplím es el  hombre menos  carnudo  del mundo. Su imaginación dormida se despierta  con el tremendo  engaño de su  mujer;  pero él  luego hace  cornudas a todas    las mujeres que existen. Lo que me ha interesado en don Perlimpliín  es subrayar el contraste  entre lo lírico  y  lo grotesco  y  aun mezclarlos con todo momento. La obra se mantiene  sobre música, como una operita  de cámara. Todos  los breves entreactos están  unidos por  sonatinas  de Scarlati (3),  y constantemente  el diálogo está  cortado  por acordes y fondos  musicales. Esto  es todo  por ahora. Ya habrá  cosas  de otros autores para el Club Teatral. No desmayaremos. 

 -  El plan tiene  positivo interés.

- Lo importante es que comiencen estos  clubs teatrales a  actuar y representar  obras  que no admiten  las empresas. De  otra  manera, a la guisa de las sociedades actuales de aficionados, resulta que el público que acude a ellas vive  con varios años de retraso  respecto   de los espectáculos públicos. Solo  representan obras ya  caducadas, fáciles, sin  interés  alguno. Así no pueden  surgir  buenos intérpretes, ni menos  autores.

 Estos días  he sabido de otra sociedad que preside un compañero  de  ustedes en la redacción de El Sol, que se  propone  desenvolver idéntica  labor  a la  de los clubs  teatrales. Me refiero a  los  Escritores y Artistas Reunidos. Ese es el camino. Facilitar el acceso a la escena de  muchachos  de positivo  talento que, por lo que  sea, se ven  imposibilitados  de hacerlo. Créame usted: en este aspecto no se ha realizado  nada en España sin que  piensen   los más interesados que  los   autores se gastan o desaparecen  y se  requieren los indispensables  sustitutos...

 - ¿Mucho  trabajo?

 - Enorme. ¿No lo sabe usted? Me veo y me deseo para acudir  a los  infinitos ensayos, reuniones, conferencias, que hemos  emprendido en pro de los clubs  teatrales. Realmente  no hubiera resuelto  nada a estas horas  sin la   admirable cooperación  de esa  gran animadora de todo  esto,  que es la señora Pura de  de Maortúa de Ucelay, de  un entusiasmo sin límite.

 Y el  gran poeta, montado  sobre impaciencias  de palabras  expresiva  y ceceante, con  un simpático  y  desgarrado ceceo  andaluz- que nos  hubiera  costado ímprobos  esfuerzos  traer a estas líneas-, nos tiende  la  mano, huye presuroso y  todavía ya   lejos, entre el tumulto  de la calle, se vuelve  para gritarnos:

 - Hay que crear  muchos clubs teatrales en España.-  El Sol, 1933.

Federico Garía  Lorca  con la  actríz  Margarita  Xirgu y Cipriano Rivas  en la  presentación  de Yerma (1934).

   (1).- El  Club  Teatral de Cultura, denominado " Anfistora" por Federico  García  Lorca, dirigido  por Pura Maortúa  de Ucelay, s enmarcaba en el Club Femenino de  Cultura  Cívica, animado además por  María Martínez  Sierra y María  Rodrigo ( vid. Margarita UCELAY, " Federico  García Lorca y el  Club Teatral  Anfistora: el dramaturgo como director de escena", Lecciones  sobre Federico  García Lorca, Granada, Comisión  del Cincuentenario, 1986, págs. 51-64.

 (2).-El 5  de abril  de 1933 se estrenaron en Anfistora La Zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su  jardín. La  zapatera había sidoestrenada  por Margarita  Xirgu, con la compañía "El  Caracol", el 24de diciembre de 1930, en el teatro Español. El importante director  de escena Max Reinhardt(1873-1943) se encontraba entonces  en el exilio.

 (3).-En el  programa  de esta representación  dice: "  Esta obra se representa  ligada  con cinco sonatinas de Alejandro Scarlatti, ejecutadas al  piano por la  gran  pianista Pura Lago" (cf. C MAURER, "Lorca y  las formas de la música",  Lecciones..., cit., pág.240).

 Escrito por: Alejandra Arce 2 comentarios 11 Ago 2007 URL Permanente

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valeria dijo

No puedo decir más que: EXCELENTE!

31 Octubre 2008, 14:38

ladrondepalabras dijo

Gracias Alejandra por este pequeño homenaje a uno de los magos del verso que nos ha dado la excelente literatura de nuestro país.

23 Noviembre 2008, 15:20

Marlene Dietrich  diva eterna (Reeditado)

  
Adolfo Hitler  en 1938 quería convertir  a Marlene  Dietrich en "reina del cine  del Reich",por supuesto que ella  rechazo  la oferta de Hitler. El embajador nazi Joachim von  Ribbentrop visitó personalmente  a Dietrich  por mandato  del Führer, para Hitler "El  ángel  azul" era su  película  favorita. Le prometía, si accedía a sus deseos, una entrada triunfal en Berlín que "haría  palidecer a la  de Cleopatra en Roma".

Sin embrago,  Marlene  Dietrich había dicho "Cuando abandoné Alemania a  principios de 1932 oí  por la radio  un discurso  de Hitler... Al escuchar esa voz ronca  fui presa de  un  malestar... No, jamás podría  volver a  mi  país mientras semejante hombre fanatice  a las  masas."

En 1937, se nacionalizó norteamericana. Despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos anti nazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra

 
María Magdalene Dietrch  von Losch, nació en Berlín-Schöneberg,Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Su debut cinematográfico  no fue  nada  espectacular  y se   limitaba a  hacer  de doncella en un filme  ambientado en  los tiempos napoleónicos. Un año  más tarde es seleccionada  para  un papel de  importancia en "Tragödie der Liebe" (Tragedia de amor), película que  marcaría   su comienzo  artístico donde  conocería a su único marido el checo Rodolf Sieber, asistente del director Joe  May. Más tarde  Sieber se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.

Foto: el  Rastro

 Su  gran oportunidad en el cine le llega  con el   personaje  de Lola-Lola, obtuvo el papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.

Josef von Sternberg  la  convirtió en  mito diva, y  en  mujer fatal. Con él se  le abrieron los caminos del  nuevo  mundo y de su  mano  entró en el cine americano. 

La transformación de Marlene Dietrich se acentúa con su traslado a Estados Unidos. Allí el director Joseph von Sternberg la convenció para que se sacara las muelas del juicio, que se depilara las cejas al estilo de Greta Garbo y que se maquillara.

 
Viajó a Hollywood para rodar "Marruecos" (1930), por la cual recibió su única nominación al Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930 como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a "femmes fatales". Gradualmente amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de Cargo (bajo la dirección de BillyWilder), Sed de mal y Vencedores o vencidos.

 Cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y GeorgeS.  Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó  con su  famosa frase "aus Anstand"("por decencia").

Escena  de la película "El  expreso  de Shanghái" en 1932. Junto al actor  Clive  Brookin.

Su carrera culminó en 1974, cuando se rompió una pierna el escenario. Aparece brevemente en la película Gigoló, en 1979. Pasó sus últimos años en París, Francia.  Dietrich, murió el 6 de mayo de 1992 a los 90 años en París. Fue  enterrada en el cementerio de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento.

 Junto a su  inconfundible  cigarro

Escrito por: Alejandra Arce 0 comentarios 29 Jul 2007 URL Permanente

 El ardor de la sangre:

Irene Némirovsky su obra literaria jamás morirá (Reeditado)

 "Jamás olvidaré ese instante. Fue entonces cuando vi la sombra de nuestras cabezas unidas en la pared encalada. Lámparas, mariposas de aceite por todas partes. Por todas partes, sombras que danzaban, vacilaban, se alejaban por aquel largo y desnudo pasillo.

- Héléne- llamó el enfermo-. Héléne.

No nos movimos. Ella parecía sorber, beber mi corazón. Cuando la dejé marchar, ya la quería menos".

Estos son los últimos párrafos de la novela "El ardor de la sangre", de Iréne Némirovsky, una obra maravillosa. Me encontré con su libro no con ella, en una librería. Sus primeras páginas van absorbiendo sin dejar un respiro, encandilan y sus palabras seducen al lector. ¿Sí la hubiera entrevistado? , pero es imposible ni con sahumerios para llamar al más allá no obtendría resultado. La crueldad humana le arrebato la vida, pero su obra literaria jamás morirá

 He invertido estupendamente doce euros para leer un hermoso legado de Iréne Némirovsky escritora de origen ucraniano, Nació el 11 de febrero de 1903 en Kiev y murió el 17 de agosto de 1942 en el campo de concentración de Auschwitz.

Irène Némirovsky era hija de un banquero judío ucraniano, Léon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa y en diciembre de 1918, la familia de Irène escapó de la revolución bolchevique. En julio de 1919, llegaron a Francia, donde Irène, obtuvo la licenciatura en Letras en la Sorbona. En 1929 envió su primera novela, David Golder, a la editorial Grasset.

Iréne Némirovsky en 1928, a los 25 años. Por favor también observen al gato.

 Irène Némirovsky se casó con Michel Epstein, tuvieron dos hijas: Denise, en 1929 y Élisabeth, en 1937. La familia Epstein se instaló en París. Irène publicó su primera novela, El malentendido. Tiempo después ella y su marido fueron deportados a Auschwitz y asesinados. Sus dos hijas, Denise y Élisabeth Epstein vivieron escondidas durante la guerra, ayudadas por amigos de la familia y llevando siempre la maleta con los manuscritos inéditos de su madre, que su padre les había entregado.

Iréne y sus hijas Denise y Élisabeth Epstein

 Iréne con sus hijas en la playa

Michel Epstein e Iréne Nemirovsky, Saint Germain, 13 diciembre 1930.

Ediciones en español

 El baile, (2006) Publicaciones y Ediciones Salamandra.

David Golder, (2006) RBA LIBROS.

Fogatas, (1988) El Aleph Editores.

Las moscas del otoño o La mujer de otrora, (1987) El Aleph Editores.

Los perros y los lobos, (1997) Noguer Ediciones

Suite francesa, (2007) RBA LIBROS.

La vida de Chejov, (1991) Noguer Ediciones.

El ardor de la sangre, (2007) Salamandra Ediciones.

Para escuchar entrevista de su hija hagan clic:

Entrevista a Denise Epstein por Sandra Smith WAMU American University Radio (en inglés)

Denise Epstein. Octubre 2004

Escrito por: Alejandra Arce 7 comentarios 08 May 2008 URL Permanente

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Jesus dijo

La entrevista virtual ya es un género típico, pero hay que conocer muy bien al entrevistado para saber lo que podría decir

19 Abril 2008, 03:23

11966 dijo

Esas historias son las que ponen los pelos de punta, creo que he de ir a la librería a hacer que mis 12 euros florezcan en casa

un beso querida amiga!

19 Abril 2008, 14:51

 Anónimo dijo

Tomo nota, gracias Alejandra (Tu nombre es precioso, aunque seguro que ya te lo dijo alguien y ahora suena a repetición), me dejas intrigado, solo por como murió merece todos mis respetos, me lo conseguiré....

21 Abril 2008, 10:42

Marinel dijo

Buscaré ese libro y lo leeré. Penosa culminación para una vida plena, que como tantas otras cercenaron los nazis. Seguro que debe ser impresionante y hermoso. Sólo con ese párrafo ya te dan ganas de leerlo.

"Jamás olvidaré ese instante. Fue entonces cuando vi la sombra de nuestras cabezas unidas en la pared encalada. Lámparas, mariposas de aceite por todas partes. Por todas partes, sombras que danzaban, vacilaban, se alejaban por aquel largo y desnudo pasillo...

Gracias como siempre, Alejandra.
Besos.

21 Abril 2008, 18:53

 Anónimo dijo

Hola, Aleja siempre nos estas enseñando. Espero que sigas y no nos dejes desde la eternidad.

22 Abril 2008, 13:57

 amiguete007 dijo

Vale, nos leemos en silencio, schsssss...

22 Abril 2008, 18:49

11966 dijo

Lo he comprado, ahora solo me falta leerlo

Amiga, un beso

24 Abril 2008, 09:19 

  F. M. Dostoyevski: Novelas y relatos (1846- 1849):

 Dostoyevski: Las  profundidades del alma

Fiódor Dostoyevski, nació en Moscú, 30 de octubre  1821- Murió el  28 de enero de 1881. La literatura de Dostoyevski explora  los sentimientos de  humillados y ofendidos y por las reformas sociales, una actitud que  le valió largos años de condena y  la deportación a Siberia. Después de su condena vuelve a San Petersburgo en 1860 reinicia su carrera literaria.

La obra de Dostoyevski puede dividirse, en dos  períodos, separados por la condena. El primero, de aprendizaje y penetrado al socialismo cristiano, con obras como Pobres gentes (1846) o Noches Blanca (1948), y el segundo, con sus  grandes novelas Crimen y Castigo (1866), El idiota (1868), Los demonios (1872), Los hermanos Karamázov (1880).

 Dostoyevski le describió a su hermano  los años  que paso en la cárcel, sus  propias palabras "debería haber sido demolido años atrás", escribió:

"En verano, encierro intolerable; en invierno, frío insoportable. Todos  los pisos estaban  podridos. La suciedad en los pisos tenía una pulgada de grosor, uno podía resbalar y caer... Éramos apilados como anillos de un barril... Ni siquiera había  lugar para dar  la vuelta. Era imposible no comportarse como  cerdos, desde el amanecer hasta el atardecer. Pulgas, piojos, y escarabajos por celemín". 

La editorial  Círculo de Lectores- Galaxia Gutenberg publicó  las Obras Completas de Dostoyevski. Ricardo   San Vicente, especialista en  literatura rusa y editor de estas  obras señaló en la presentación que "Dostoyevski ha sabido transmitir como pocos  nuestro  mundo interior, nuestras reflexiones, sentimientos  y pasiones.

Las trece obras que figuran en este  volumen constituyen lo que podría denominarse el primer ciclo de  la  obra dostoyevskiana. Lo forman  los  relatos y  novelas que escribió Dostoyevski antes de su detención y condena y  El pequeño héroe, escrito en la  cárcel. Este tomo contiene  los  relatos y  novelas que el autor de Crimen y Castigo publicó entre 1846 y 1849;  Pobres gentes, El doble, Novela en nueve cartas, El señor Projarchin, La patrona, Polzunkov, Corazón débil, La mujer del otro y el marido  bajo la cama, El ladrón honrado, Un árbol de  navidad  y una  boda, Noches blancas, Nétocha Nezvánova, El pequeño héroe.

"Me llaman psicólogo: no es verdad, soy tan solo realista en el más alto sentido de  la palabra, pues reflejo todas las  profundidades del alma humana", afirma Fiódor Mijiálovich Dostoyevski , quien supo que  tenía algo que decirle al mundo y que  merecía la pena entregar su vida a  desvelar "el misterio del hombre".

 Dostoyevski:

"La novel es una tarea  poética y  para llevarla a  cabo  pide tranquilidad  de espíritu e imaginación. En cambio a mí  me atormentan los acreedores, es decir, me amenazan con meterme en la cárcel". Dostoyevski,  de su correspondencia. 

"El hombre es un misterio. Un enigma  que hay que desvelar. Y si a desentrañarlo le entregas toda  tu vida  no digas que has  perdido el tiempo. Yo me dedico a este  misterio, pues quiero ser un hombres", le escribe el joven Fiódor  a su hermano Mijaíl.

 Vivir adrede

"Todo es adrede. Todo hace trizas el alma"  (Reeditado )

Vivir adrede o vivir con mala leche una actitud común que se percibe en el ambiente y no sé puede reprochar, porque vivimos así, pero en estos momentos voy hablar del libro "Vivir Adrede" de Mario Benedetti, él reflexiona del paso de la vida y el sentido que tiene hoy en día vivir rodeo da falacias, injusticias, como se le trata a la gente. Todo esto arruina al ser humano en el siglo XXI.

 Vivir adrede tiene tres puntos cruciales; en la primera parte, Vivir, Benedetti trata temas como el suicido, el pesimismo y el optimismo como formas de entender la vida, el paso del tiempo. Después el autor condena las guerras del imperialismo, los fanatismos políticos y religiosos, y las desgracias provocadas por el hombre. El último capítulo titulado "Cachivaches" son aforismos y juego de palabras.

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia, escritor y poeta uruguayo nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas. Se busco la vida en diferentes oficios como taquígrafo, vendedor, contable, cajero, funcionario público y periodista obteniendo una visión del mundo real.

  Entre 1938 a 1941 vivió en Buenos Aires, Argentina. En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974 fue censurado por la dictadura de Juan María Bordaberry.

En 1949 publicó "Esta mañana", su primer libro de cuentos y unos más tarde, los poemas de "Solo mientras tanto". En 1953 apareció s u primera novela, "Quien de nosotros", después le siguieron el volumen de cuentos, "Montevideanos", publicado en 1959 y en 1960 emergió "La Tegua" fue llevada al teatro y cine. También ha escrito, "Gracias por el fuego", el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible, los cuentos de "Con y sin nostalgia" y los poemas de "Viento del exilio", "Primavera con una esquina rota", "La borra del café", "Perplejidades de fin de siglo", "El olvido está lleno de memoria" y "El amor, las mujeres y la vida". Su obra poética completa ha sido recogida en "Inventario Uno" 1950-1985, y "Inventario Dos" 1986-1981, y sus Cuentos Completos 1994. En 1994 publica su novela "Andamios". En 2003 edita el libro de relatos "El porvenir de mi pasad"

Mario Benedetti residía entre Uruguay y España, Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal de Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante

 
Mario  Benedetti    dice   sobre EL     MIEDO:

No se juega con el miedo porque el miedo puede ser un arma de defensa propia, una forma inocente o culpable de coraje. El miedo nos abre los ojos y nos cierra los puños y nos mete en el riesgo desaprensivamente. Andamos por el mundo con el miedo a cuestas como si fuera un pudor obligatorio o en su defecto una variante del fracaso. Tal vez sea el mandamiento o quizás el mandamiento de alguna desconocida ley, de un dios cualquiera. Por las dudas, una fórmula contra el miedo puede ser la que dejó escrita el bueno de Pessoa: "Espera lo mejor y prepárate para lo peor".

Escrito por: Alejandra Arce 5 comentarios 16 May 2008 URL Permanente

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Crear Blog dijo

Precioso texto, si no te importa me lo guardo!

16 Mayo 2008, 01:03

jorgeherre dijo

Me gusta Benedetti, y he leido muchos de sus libros aunque ese no lo he leido.
Ya se acabó la fiesta pero mañana es viernes, un buen día

Un beso

16 Mayo 2008, 01:30

 Marivi dijo

Gracias por tu consejo, debe ser un lujo leer a este escritor, buscaré este libro, gracias Alejandra. Desgraciadamente, hoy por hoy:

" SE VIVE ADREDE, SE VIVE CON MALA LECHE ".

Y no me explico porqué... ¿ en que hemos cambiado ?.

¡ Algo tendremos que hacer !, seguro que hay algo que esté en nuestras manos para vivir, mirando al de nuestro lado, como siempre se ha mirado, el miedo, las injusticias... no nos pueden parar. Hay que solucionar el que podemos cambiar todos en nuestras vidas, para que seán más los que tengan momentos de felicidad, muy escasa en estos días.

16 Mayo 2008, 01:50

jorgeherre dijo

seguro que te has quedao a gusto ¿eh guapa? jajaja
¿a que la mala leche se ha convertido en un dulce de leche?
¿a que ya no tienes hecha trizas el alma?
Claro que siendo tu tan dulce, jajajaj

Un beso

Oye el pajaro que está apoyado en la silla, que especie es? Es un colorín?, jilguero le llaman en otras tierras?, le da un buen colorido a la novela

16 Mayo 2008, 23:24

Jesus dijo

Un mundo espantoso donde los oligarcas imponen su ley, y los pseudodemocratas consienten. Es desalentador verdaderamente. Los mapuches son a Chile, lo que los tibetanos al China, pero olvidados por occidente.

17 Mayo 2008, 00:36

"Me interesan más los derrotados que los vencedores"

(Reedito, espero que aquí se aprecie)

 Cuestión de énfasis: Obra inédita:

Susan Sontag su legado intelectual

Susan Sontag, (1933-2004) inició su carrera literaria en 1963, con la publicación de la novela "El benefactor" después le siguió una recopilación de ensayos y artículos; "Contra la interpretación" (1964) "Estilos Radicales" (1969),"Sobre la fotografía" (1975), "La enfermedad y sus metáforas" (1978), "Bajo el signo de Saturno" (1980),"El sida y sus metáforas" (1989).

Entre sus novelas traducidas a veintiocho idiomas, destacan la novela "El amante del volcán", (1995), "En América" (2000), Tierra prometida, 1974 y Giro turístico sin guía, 1984).Fue directora de las obras teatrales Jacques y su señor, (Milan Kundera), 1985) y Esperando a Godot. En 2001 recibió el Premio Jerusalén por el conjunto de su obra y en el 2003 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras junto a la autora marroquí Fátima Mernissi y el Premio de la Paz concedido por los libreros alemanes.

 He editado nuevamente este escrito sobre Susan Sontag que escribí el 4 de febrero de 2007. He dejado dos fragmentos donde ella reflexiona de fotografía y literatura.

A mis manos llegó el libro "Cuestión de énfasis" una recopilación de ensayos, el testamento intelectual de Susan Sontag. Me pregunte ¿Qué hago?, no puedo entrevistarla, estuve dándole vueltas a mi cabeza con malabarismo para comunicarme con ella desde el más allá, pero fue imposible. La escritora habría cumplido este mes 74 años la muerte apareció y le arrebato la vida en diciembre de 2004. Esto no quiere decir que no escriba sobre ella, todo lo contrario "Cuestión de énfasis" es su legado intelectual y moral.

Susan Sontag decía de Estados Unidos. "Siento un poco de vergüenza de ser estadounidense. Siempre me ha molestado la vanidad de querer ser los primeros, la cultura popular, las películas de Hollywood...Quizá por eso me gusta tanto sentirme extranjera. Me interesan más los derrotados que los vencedores".

En el libro, Susan Sontag deja claro su compromiso como intelectual y novelista con algunos de los temas estéticos y morales más significativos de finales del siglo XX, y ofrece su reflexión y valoración sobre los problemas con los que se ha abierto este nuevo siglo.

"Cuestión de énfasis" se divide en tres: la primera con el título "Lecturas", donde analiza la obra de escritores como Roland Barthes, Gombrowicz, Robert Walser, W.G. Sebald o Elizabeth Hardwicky sobre algunos de los libros que amó;

La segunda parte se denomina "Miradas" Susan Sontag reflexiona sobre su pasión por el cine, la fotografía, la pintura y la danza, donde repasa la labor de dos de los grandes fotógrafos norteamericanos: Mapplethorpe y Anne Leibovitz, también la autora escribe sobre Fassbinder, Wagner, la danza o la fotografía italiana, entre otras cosas.

Fragmento: Una fotografía no es una opinión, ¿o sí? (página 281)

La fotografía está al servicio de un ethos pos crítico que está ganando influencia en las sociedades cuyas normas se extraen de las prácticas del consumismo. La cámara nos muestra muchos mundos, y el meollo es que todas las imágenes son válidas.

Una mujer puede ser una policía o una reina de la belleza o una arquitecta o un ama de casa o una física. La diversidad es un fin en sí mismo; muy moderno en la posibilidad de transformación personal continua. Por lo general una vida se refiere, al final y al cabo, a un estilo de vida. Los estilos cambian. Esta celebración de la variedad, de la individualidad, de la individualidad como estilo, mina la autoridad de los estereotipos sexuales y se ha convertido en una inexorable fuerza opuesta a la intolerancia que aún les niega a las mujeres más que un acceso testimonial a numerosas ocupaciones y vivencias.

Que las mujeres, en la misma medida que los hombres, deberían ser capaces de satisfacer su individualidad es, por supuesto, una idea radical. En esta formulación, para bien o para mal, el tradicional reclamo feminista de justicia para las mujeres ha llegado a parecer verosímil.

Un libro de fotografías; un libro sobre las mujeres; un proyecto muy estadounidense; generoso, ardiente, inventivo, abierto. Nos compete a nosotros decidir qué pensar de estas imágenes. Al final y al cabo, una fotografía no es una opinión, ¿o, sí? (1999)

La última parte del ensayo "Cuestión de énfasis" titulado "Allí y Aquí, la autora neoyorquina muestra su lado más comprometido y sus textos sobre su experiencia en Sarajevo, país al que viajó en numerosas ocasiones durante la guerra y donde, incluso, montó en 1993 la obra de teatro de Beckett 'Esperando a Godot'. En este apartado Sontag también habla de sus viajes, de sus lecturas y su labor como escritora.

La escritura como lectura (página 293)

La lectura de las novelas me parecen una actividad muy normal, en tanto que escribirlas es una tarea en verdad extraña; al menos eso pienso hasta que recuerdo la sólida relación que une a ambas. (Nada de generalizaciones acorazadas en lo que sigue. Sólo unos cuantos comentarios.)

En primer lugar porque escribir es ejercer, con especial intensidad y atención, el arte de la lectura. Se escribe a fin de leer lo que se ha escrito, para ver si está bien y, puesto que no lo está nunca, a fin de rescribirlo- una, dos, las veces necesarias para sea algo que pueda ser tolerable releer-. Se es el primer, acaso el más severo, lector propio. "Escribir es someterse al juicio de uno mismo", escribió Ibsen en la guarda de uno de sus libros. Es difícil imaginar la escritura sin la relectura.

Pero ¿nunca está bien lo que se ha escrito de primera mano? Sí, claro: a veces más que bien. Y eso sólo indica, al menos para esta escritora en todo caso, que al mirarlo mejor, al expresarlo en voz alta- es decir, otra relectura- puede mejorar aún más. No estoy sosteniendo que el novelista tenga que preocuparse y sudar la gota gorda para producir algo bueno. "Lo que se escribe sin esfuerzo por lo general se lee sin placer", afirmaba el doctor Jonson, y la máxima parece tan alejada del gasto contemporáneo como su autor. Seguramente mucho de lo escrito sin esfuerzo ofrece mucho placer. No, el meollo no es el juicio de los lectores-los cuales bien pueden preferir la obra más espontánea, menos minuciosa del escritor- sino el parecer de los escritores, esos profesionales de la insatisfacción. Se piensa: Si puedo alcanzar este punto la primera vez, sin demasiada lucha, ¿no podría mejorar aún más?

Escrito por: Alejandra Arce 5 comentarios 11 Feb 2008 URL Permanente

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 Anónimo dijo

Curioso tu punto de vista sobre lo que debe ser un escritor, quizá por eso siempre has estado aquí agazapada escribiendo tus artículos, que quizá no recibían tantos comentarios como lecturas.

En cualquier caso pasar por aquí a leerte es una doble satisfacción, el comprobar que sigues en la brecha y el aprender y saber de una escritora como Susan Sontag que hasta ahora para mí no existía. Como ves recuperar escritos anteriores es una buena idea.

Empezaré leyendo El amante del volcán.

Gracias por hacernos saber de tí, Un beso

12 Enero 2008, 11:42

11966 dijo

Alejandra, el de arriba soy yo, disculpa mi olvido

Muchos besos amiga periodista,

12 Enero 2008, 11:44

Ónice dijo

Hola Alejandra. A Jorge le ha pasado lo mismo que a mí ultimamente, lo de los anónimos digo, por las prisas y tal...
Me alegra ver otro de tus posts estupendos por aquí, enseñándonos siempre a gente, hechos y lugares interesantes. No tienes desperdicio. Gracias por tus enseñanzas y siempre, siempre...

Muchos besos.

12 Enero 2008, 12:18

 Anónimo dijo

PARA ALEJANDRA, CON CARIÑO Y RESPETO,

Antonio

No hay palabras que puedan expresar...

lo que siente un corazón, lo que hay dentro de una mirada

"Si asumes que no hay esperanza, garantizas que no habrá esperanza. Si asumes que hay un instinto hacia la libertad, que hay oportunidad para cambiar las cosas, entonces hay una opción de que puedas contribuir a hacer un mundo mejor."

Noam Chomsky

Es evidente que si adoptamos una actitud positiva y unimos nuestros esfuerzos en un objetivo concreto y vital, las posibilidades de llegar a puerto, de obtener éxito, aumentan de manera considerable. La esperanza y la capacidad para soñar pequeñas metas son ingredientes magníficos para seguir de pie, caminando, compartiendo buenos y amables momentos con uno mismo y con los seres que conforman nuestro entorno.

La resignación, la ausencia de entusiasmo, la falta de reflexión son acciones que nos llevan directos al fracaso, a la derrota, a la sombra.

Las sociedades actuales favorecen y estimulan el aislamiento. Urge la creación de espacios abiertos, donde se piense, se dude y se asuman acciones y compromisos radicales, con la clara y visible intención de hacer menos miserable la convivencia.

La transparencia no requiere de palabras o de grandes gestas ni envolventes y retóricas declaraciones. Los grandes triunfos se obtienen cuando hay una relación directa y constante entre los integrantes de un grupo, de un colectivo... La consolidación y crecimiento de un bosque, se produce cuando hay una diálogo interminable entre la tierra, el cielo, la lluvia...

La mejor música, esa que tiene el mismo sabor que el buen amor, no puede transcribirse.

Un baile sentido no necesita de ninguna explicación; simple y claramente el baile es la mejor comunión con aquello que nos acerca, nos hace iguales a Dios. Mientras bailamos, con los ojos entornados, la primera sangre que estuvo en nosotros al nacer, vuelve a correr y bombear en nuestro corazón, en nuestro limpio e inocente corazón...

Todos somos importantes en cualquier acto, en cualquier momento; en consecuencia, nuestras palabras deben ser olvidadas cuando somos acción directa, cuando somos un sueño compartido y anónimo.

No hay palabras ni respuestas que puedan expresar, que puedan dibujar el paisaje que une a un corazón vivo a otro...

Puede que la literatura únicamente sea un remedio necesario para curar algunas dolencias menores que sufrimos a diario.

Puede que el arte y la cultura nos ayuden a la aceptación y asunción de nuestra incapacidad para convivir y reconocer nuestras urgentes deseos (o necesidades) reales.

Un poema, un cuadro, una pieza musical dejan de ser algo nuestro en el momento en que lo leen, lo miran, lo sienten otros seres.

No somos nosotros cuando escribimos, cuando tocamos un instrumento, cuando dibujamos un cuerpo vestido con la penumbra azul de un mediodía estival. No somos nosotros ni mentimos cuando no sabemos vivir lejos de las palabras, lejos del tiempo...

Una potencia extranjera y totalmente desconocida nos domina cuando escribimos un poema o inventamos un paisaje en un espacio reducido y concreto. No hace falta conocer el nombre de ese otro ser. No hace falta saber si es real. La verdad o la mentira son simples conceptos arbitrarios, inventados para evitar vivir en una duda, en una zozobra, en un naufragio constante...

Pero lo único cierto, que se puede comprobar y vivir a diario, es que no hay palabras ni actos artísticos en el mundo, que puedan expresar, con un mínimo de acierto y exactitud, lo que siente un corazón vivo, lo que hay dentro de una mirada, lo que sienten unas manos solitarias...

LQSomos. Antonio Marín Segovia. Enero de 2007

12 Enero 2008, 16:05

Jesús dijo

Susan Sontag el modelo o arquetipo de la escritora comprometida...como se llega a ese estatus, no quiero pensar que su militancia es la responsable de su encubración...veo fantasmas políticos por todas partes.
Por cierto, y si no es indiscreción ¿estas escribiendo una novela?

13 Enero 2008, 03:38

Un libro abierto

Auguste Rodin,  escultor (París, 12 de noviembre de 1840- Meudon,17 de noviembre  de 1917. decía "Para cualquier artista digno del nombre, todo  lo que hay en la  naturaleza es bello, porque sus ojos, aceptando intrépidamente toda  verdad exterior, leen allí, como en un  libro abierto, toda  la  verdad interior". Toda la verdad se puede contemplar por las calles de Madrid. Rodin está  en Madrid  lo vi en la plaza que da acceso al edificio del CaixaForum en el paseo del Prado.

¡Qué  maravilla!  Encontrarse  con uno de los 12 pensadores originales que se fundieron, el que se  colocó en la tumba del artista en el cementerio de Meudon.

La escultura está acompañada  por las seis  esculturas del grupo Los burgueses de Calais, el otro encargo que recibió Rodin en 1884, para conmemorar el heroísmo  de  seis  notables ciudadanos  de Calais  durante el asedio  de  la  ciudad  por  parte  de  los  ingleses en 1347, en el contexto de la guerra de los Cien  años. Arriesgando la vida, este grupo de  hombres  se ofreció para  entregar las llaves de  la  ciudad rey de Inglaterra, Eduardo III, como  símbolo de rendición.

La  escena  que Rodin decidió  representar es esa "lenta procesión  hacia la muerte" de  los seis burgueses. El rey Eduardo III aceptó  no  destruir la ciudad si los seis  nobles se entregaban  a él  con una soga  al  cuello. Rodin plasmó la desesperanza  en el gesto  de los seis  héroes: Jean d' Aire, Jean de Fiennes, Andrieu d' Andres, Eustache de Saint Pierre, Pierre de Wissant y Jacques  de Wissant. Esta  exposición  de esculturas se puede contemplar  hasta el 22 de marzo, en el Paseo del Prado 36.

Mis ojos miran y  miraron...

 El Pensador, gran modelo 1903. Bronce. Fundición  Alexis Rudier 189 x 98  x140 cm.

Jean de Finnes. 1887. Bronce 202 x 115 x 70 cm.

 Pierre de Wissant 1887. Bronce 214 x 106 x118 cm.

Jean d' Aire 1887. Bronce 205 x 65 x 63 cm.

 Andrieu d¡ Andres. 1887. Bronce 198 x 89,5 x 131 cm.

 Eustache de  Saint Pierre. 1887. Bronce 215 x73 x113 cm.

 Jacques de Wissant 1888. 212 x 125 x74 cm.

Pensando desde  lo alto... 

He llegado desde el más allá

Estoy de mudanza en La Coctelera...

He abierto este blog o mejor dicho es un cambio de ciberespacio a otro, en el otro estuve tres años o más realmente no me acuerdo. Ahora quiero empezar en La Coctelera. Me gusto mucho el ambiente, el encanto que existe y no hay esa imposición de ideas entre unos y otros. También se puede leer cosas curiosas de la gente que escribe, creo que mucha gente que escribía en el periódico Qué! Están aquí espero volver leerlos y encontrarme con ellos.

Todavía me queda mucho trabajo pretendo trasladar todos mis archivos. No será un trabajo de un día para otro, pero lo intentaré.

Mientras tanto, mis ojos miran y miraron…

Sigo Caminando con mi cámara obsoleta y todavía me sirve. Ella mira lo que veo simplemente. Caminando por el Madrid castizo, de pronto me quedé perpleja y sorprendida. Para ser sincera me dije a misma que patético. Seguí caminaNdo y me volví a encontrar con una cosa rara. Me propuse sacarle una foto. Una de esas momias vivientes, la de traje militar camuflado con cajas de frutas de plásticos pegadas en el traje me increpo. Creía que era una turista y quería un euro. Me fui ignorándola, mientras regañaba sin moverse de su tarima…