La vida, vive y sigue…la vida eterna también, pero no sabemos dónde…escucho la eternidad llamándome… ven, ven te espero. Le digo no, no todavía no puedo. Necesito seguir sufriendo en está vida.
Categoría: ETERNIDAD
la vida sigue...
| 8, abr
Los recién casados...
| 11, dic
Los recién casados (Reeditado 16 marzo de 2008)
Mis ojos miran, miraron y siguen mirando y sigo caminando sin rumbo fijo...
Caminando por el Palacio Real me encontré con unos recién casados muy exóticos que gritaban su amor a los cuatros vientos. Me adherí entre sus invitados y empecé sacar fotos. Estuve unos minutos con el grupo y esperando que la novia lanzara el ramo de flores, para saber quien sería la próxima candidata a casarse. No lo lanzó y lo tenía aferrado a su mano... Tengo una amiga que tiene tres ramos y no se ha casado, no quiere casarse, para ella es un desafío coger el ramo de flores a la mala, quiero decir entre empujones, manotazos y zancadillas. Por el momento no ha mandado a nadie al hospital. Tampoco la han invitado estos últimos años a casamientos, tiene su lógica, casi nadie quiere pasar por la iglesia...
Mis ojos miran y miraron...
| 16, oct
Mis ojos miran y miraron...
Plaza Olavide...
Hace tiempo que no escribo. Mi vida quedo bloqueada, solo me pedía dormir, dormir y dormir, como la bella durmiente, esperando un beso de un príncipe azul, ¡No! , eso pasa en los cuentos infantiles para engatusar a los niños con un final feliz, lamentablemente la realidad es otra, es cruel, sanguinaria y degradante. Sin embargo, hay que vivir, vivir y vivir...
Consciente de está decrepitud. Han pasado meses, semanas y días sigo en blanco parezco una mutante o un zombi. Todavía busco respuesta a lo que me ha pasado...
Mi lugar favorito...entre sentarme en el café Gijón, me quedo con la Oliva...
Mi amiga, Chus...que bonita
No soy la dueña de Chus, le gusta estar conmigo, porque la mimo demasiado...
Acá arriba vivo...Abajo está el Ahorra más o el Roba más... y en el samáforo está la calle José Abascal...
"Si pudiera revivir mi infancia lo reviviría todo"
(Editado, 28 de enero de 2007).
En memoria de José Saramago les dejo sus tres últimos libros...
Las pequeñas memorias:
Cuatro momentos de la niñez y juventud del Premio Nobel de Literatura. José Saramago. Foto: Imágenes tomadas del libro Las pequeñas memorias...
José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998. Su trabajo literario contempla entre otros : Manual de pintura y caligrafía, Casi un objeto, Historia del cerco de Lisboa, La balsa de piedra, Memorial del convento, El Evangelio según Jesucristo, Todos los nombres, Levantado del suelo, Ensayo sobre la ceguera, La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez, Las intermitencias de la muerte, Poseía completa y cuadernos de Lanzarote I y II.
A pesar de los achaques de salud, José Saramago ha sacado adelante Las pequeñas memorias un volumen de 179 páginas que rememora los 15 primeros años de su existencia. "Todo lo que soy se lo debo al pueblo en que nací", " Si pudiera revivir mi infancia lo reviviría todo" afirmó.
Su optimismo esta por el suelo, señala el autor de "Las pequeñas memorias" "estamos todos hundidos en la mierda del mundo. No se puede ser optimista. El optimista ahora mismo con el mundo que tenemos, es estúpido, insensible Y le importa un pepino lo que ocurre alrededor"
El año 2006 ha sido para José Saramago "un infierno", y muy complicado recalcó, el autor en la presentación, con sentido del humor dijo "estoy aquí casi temblando he dormido mal. He perdido dos litros de agua y con una diarrea tremenda. Espero que no se manifieste en la conferencia, entre risas continúo su relato sobre su complicado estado de salud.
Es tuvo varios meses sin poder controlar un molesto hipo que le impedía dormir. Le recetaron unos cuantos medicamentos. Las medicinas no le arreglaron la situación y, estaban apunto de quitarle la vida y por contra, le provocaron diarreas. "De casualidad cayó en mis manos un libro con remedios mágicos de esos que aconsejan las abuelas; el tal libro decía que lo mejor para el hipo es el vinagre". Sin mucha fe, Saramago le dijo a Pilar su mujer que comprará vinagre. Bebió un sorbo y fue como explosión, su rostro en segundo se transformó en mil rostros. consiguió cortar el hipo en un soplo. Semanas más tarde acudió a un congreso de medicina en Galicia. "Allí, ante 1.500 especialistas, proclamé a voz en grito que el mejor remedio para el hipo es el vinagre. Soltaron una carcajada. Al acabar la sesión se me acercó un médico y me dijo tímidamente que lo que había dicho era verdad. 'Amigo mío, ¿qué me va a contar usted a mí?', le respondí".
La pequeña aldea de Azinhaga el punto de partida del libro, cuando tenía dos años, sus padres emigraron a Lisboa y le llevaron con él, así José Saramago, va relatando su niñez, su adolescencia, su relación con la tierra, con los animales, con el frío y con la pobreza en una casa humilde de un pequeño pueblo portugués, para entender el hombre que es hoy y contarlo en "La pequeñas memorias".
"La estructura de mi vida, el núcleo sobre el que se sustenta toda mi existencia, está en Azinhaga; cuando llegaba de la ciudad y me quitaba los zapatos, sabía que otro mundo me estaba esperando, entre los pájaros, los animales y toda aquella tierra con la que siempre he mantenido una relación muy profunda". Por eso insistió y aseguro rotundamente que no escribirá más libros de memorias. "¡No y no y no! Y si no lo cumplo digan de mí todas las maldades que quieran. Les doy permiso", señaló riéndose a pesar de la reiterada pregunta. "Lo único importante de mi vida sucedió en los primeros catorce o quince años. Lo demás no importa".
El Premio Nobel de literatura distingue entre educación e instrucción. "Nosotros éramos una familia muy pobre, una familia analfabeta, pero lo más importante que he aprendido en esta vida me lo enseñaron ellos, mis padres y mis abuelos, de forma sencilla, con su modo de ser y de estar en la vida".
Uno de los pasajes más entrañables de libro relata el momento en que el abuelo materno se fue despidiendo de sus olivos antes de morir. "No soy optimista ni pesimista; he procurado no hacer literatura y tampoco me he preocupado del estilo; hay momentos dichosos, pero hay otros, una media docena, duros, muy duros, momentos en los que sufrí y recuerdo con amargura".
Saramago, que se ve en el pasado como un niño melancólico y callado, que aprendió de sus padres analfabetos los valores que le han servido durante toda su vida, reconoció que este libro ha sido útil para "reencontrarse consigo mismo"
En 'Las pequeñas memorias', Saramago retrocede casi un siglo y relata anécdotas sorprendentes y cuenta que si los lechones pasaban frío, los abuelos los metían en la cama, junto a ellos. "Hablo de mis padres y de mis abuelos, que están todos muertos y de las personas que no han dejado nada y yo les he recuperado para otra forma de vida". "Yo los tengo aquí en este libro como si estuvieran vivos dijo levantando, un ejemplar y eso me da un sentimiento de poder".
Fragmento del libro página 41 "Las pequeñas memorias"
Ha llegado el momento de explicar las razones del título que al principio pensé darle a estos recuerdos-El libro de las tentaciones- y que, a primera vista, y también en una segunda y en una tercera, parece que no tiene nada que ver con los asuntos tratados hasta ahora y seguramente con la mayoría de los que trataré a continuación. La ambiciosa idea inicial - del tiempo en que trabajaba en Memorial del convento, hace ya cuántos años- era mostrar que la santidad, esa manifestación "teratológica" del espíritu humano capaz de subvertir nuestra permanente y por visto indestructible animalidad, perturba la naturaleza, la confunde, la desorienta. Pensaba entonces que aquel alucinado san Antonio que Hieronymus Bosch pintó en Las tentaciones, por el hecho de ser santo, había obligado a levantarse de lo más profundo a todas las fuerzas de la naturaleza, las visibles y las invisibles, los monstruos de la mente y las sublimidades que produce, la lujuria y las pesadillas, todos los deseos ocultos y todos los pecados manifiestos. Curiosamente, la tentativa de transportar asunto tan esquivo (ay de mí, no tardé en comprender que mis dotes literarias quedaban muy por debajo de la grandiosidad del proyecto) hasta una simple recuperación de recuerdos a la que, claro, convendría un título más proporcionado, no impidió que me hubiera visto a mí mismo en situación de alguna manera semejante a la del santo. Es decir, siendo yo un sujeto del mundo, también tendría que ser, al menos por simple " inherencia de cargo", sede de todos los deseos y objeto de todas las tentaciones. De hecho, si ponemos a un niño cualquiera, y luego a cualquier adolescente, y luego a cualquier adulto, en el lugar de San Antonio, ¿ en qué se expresarían las diferencias? Así como al santo lo asediaron los monstruos de la imaginación, al niño que yo fui lo persiguieron los más horrendos pavores de la noche, y las mujeres desnudas que lascivamente siguen bailando ante todos los Antonios del planeta no son diferentes de aquella prostituta gorda que, una noche, iba yo caminando hacia el cine Salón Lisboa, solo como era habitual, me preguntó con voz cansada e indiferente: "¿Quieres venir conmigo?". Fue en la calle del Bom- Formoso, en la esquina de unas escalinatas que había allí, y yo debía de tener alrededor de doce años. Y si es cierto que algunas de las fantasmagorías de El Bosco parecen suplantar de lejos las posibilidades de cualquier comparación entre el santo y el niño, será porque ya no nos acordamos o no queremos acordarnos de lo que entonces pasaba por nuestras cabezas. Aquel pez volador que en el cuadro de El Bosco lleva al santo varón por vientos y aires no se diferencia tanto de nuestro cuerpo volando, como voló el mío tantas veces en el espacio de los jardines que hay entre los edificios de la calle Carrilho Videira, ora rozando los limoneros y los nísperos, ora ganando altura con un simple movimiento de brazos y sobrevolando los tejados. Y no me puedo creer que San Antonio haya experimentado terrores como los míos, esa pesadilla recurrente en la que me veía encerrado en una habitación de forma triangular donde no había muebles, ni puertas, ni ventanas, y en un rincón " cualquier cosa" ( lo digo así porque nunca conseguí saber de qué se trataba) que poco a poco iba aumentando de tamaño mientras sonaba una música, siempre la misma, y todo aquello crecía y crecía hasta arrinconarme en la última esquina, donde por fin despertaba, angustiado, sofocado, cubierto de sudor, en el tenebroso silencio de la noche.
Nada muy importante, se podría decir. Tal vez por esa razón este libro cambió de nombre para llamarse Las pequeñas memorias.Sí, las memorias pequeñas de cuando fui pequeño. Simplemente.
Escrito por: Alejandra Arce 28 Ene 2007 URL Permanente
Las trece rosas: (Reeditada, publicada 2007)
"Que mi nombre no se borre de la historia"
Fotografías de Adriano Castro
La película se estrena el 19 de octubre 2007
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Ignacio Martínez de Pisón
Director de fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Asier Etxeandía...
Sinopsis: El 1º de abril de 1939, con la entrada en Madrid de las tropas de Franco, termina la guerra civil española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyen del país pero otros no pueden o no quieren. Como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real.
Franco promete que solamente serán castigados los que tengan las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tiene. Como Carmen, por ejemplo, de 16 años, que militaba en las Juventudes Socialistas pero nunca tuvo arma. Ni su amiga Virtudes, que servía en casa de unos nuevos ricos franquistas y pasó la guerra dando de comer a ancianos y niños en el Socorro Rojo. O Julia, una cobradora de tranvías, que se había afiliado a las Juventudes Socialistas para poder hacer deporte en las instalaciones de la sede.
La película estaba basada en el libro "Trece rosa rojas, La historia más conmovedora de la guerra civil ", del autor Carlos Fonseca.
Trece chicas, siete de ellas menores de edad ejecutadas no por criminales ni ladronas, sino por sus ideas. "Que mi nombre no se borre de la historia", esa fue la última frase de la carta que escribió Julia Conesa, el 5 de agosto de 1939, el adiós a su familia. "Madre, hermanos, con todo el cariño y entusiasmo os pido que no me lloréis nadie. Salgo sin llorar. Cuidar a mi madre. Me matan inocente, pero muero como debe morir una inocente. Madre, madrecita, me voy a reunir con mi hermana y papá al otro mundo, pero ten presente que muero por persona honrada. Adiós, madre querida, adiós para siempre. Tu hija, que ya jamás te podrá besar ni abrazar". Julia Conesa. "Besos para todos, que ni tú ni mis compañeras lloréis". "Que mi nombre no se borre de la historia".
En el capítulo I. La saca (En la saca del 24 de junio de 1939 fueron fusiladas102 personas. Manuela y Teresa Guerra fueron las únicas mujeres), dice la compañera, la amiga, la desconocida. La sensación era de agobio y de miedo, de rabia por las mujeres que iban a morir. Nadie dormía en una noche de "saca". Y qué decir de quienes escuchaban su nombre y apellidos, que retumbaban como un eco.
Habían sido condenadas a la pena capital en consejos de guerra sumarísimos de urgencia, pero los días que transcurrían entre la vista en el Palacio de las Salesas y el "enterado" del Caudillo suponían un horizonte de esperanza. Cada jornada que pasaba era un día ganado a la muerte, a la que soñaba con esquivar para siempre con peticiones de indulto que conmutaran el piquete de ejecución por treinta años de reclusión. Toda una vida entre rejas, pero vida al fin.
Ese 4 de agosto hacía tres días había tenido lugar la anterior "saca". Cinco compañeras habían recorrido entonces los escasos quinientos metros en línea recta que separaban la cárcel de mujeres de Ventas, situada en las inmediaciones de la Plaza de Manuel Becerra, del cementerio del Este en un camión que partía de la prisión de hombres de Porlier y paraba en la de mujeres camino de las tapias del camposanto. Cuatro días. Nunca se sabía cuándo habría "saca". No había una regla fija desde que las ejecuciones de mujeres se iniciaron el 24 de junio anterior ,con el fusilamiento de las hermanas Guerra Basanta, Manuela y Teresa.
La "saca" continuó por toda la prisión, hasta que hubo completado la lista. Ventas no disponía aún de una galería de condenadas a muerte y las funcionarias tenían que ir sala por sala buscando mujeres incluidas en las órdenes de ejecución. Los nombres, sus nombres, retumbaron por las galerías, viajaron de boca en boca: " Se llevan a las menores". Ana López Gallego, Victoria Muñoz García, Martina Barroso García, Virtudes González García, Luisa Rodríguez de la Fuente, Julia Conesa Conesa, Elena Gil Olaya, Dionisia Manzanero Sala, Joaquina López Laffite, Carmen Barrero Aguado, Pilar Bueno Ibáñez, Blanca Brisac Vázquez y Adelina García Casillas. Trece mujeres sin esperanza.
Como una procesión sin santo fueron conducidas a capilla, en realidad el salón de actos reconvertido en una especie de sala de espera hacia la muerte. Una talla de la Virgen del Carmen al frente y un crucifico y un ecce homo en los laterales hacían las veces de altar. Allí las esperaba don Valeriano, el capellán de la prisión, para hablarles de la otra vida, ahora que estaban tan cerca de agotar la que apenas habían tenido tiempo de vivir. Una a Una cumplieron con el rito de la confesión, obligatorio para poder escribir una última carta a la familia y pedir la presencia de una interna elegida por ellas, que hacía las veces de albacea de sus últimas voluntades y escasas pertenencias. Joaquina López Laffite reclamó a sus hermanas, Lola y María, presas también en Ventas. La primera con veinte años de reclusión por delante y la otra con seis. También acudieron Juanita Corzo, una de las presas comunistas de mayor experiencia, que n 1934 había participado en la fundación de la Agrupación de Mujeres Antifascistas; Dolores Freixa, funcionaria de esta misma cárcel con la República y ahora interna más; la socialista María Lacrampe, Antonia García...Dispusieron de quince minutos para despedirse.
Carta sin fecha de Blanca Brisac a su hijo Enrique García Brisac; ( la carta has ido facilitada al autor por Enrique García Brisac, hijo de Blanca)
"Querido, muy querido hijo de mi alma. En estos últimos momentos tu madre piensa en ti. Sólo pienso en mi niñito de mi corazón que es un hombre, un hombrecito, y sabrá ser todo lo digno que fueron sus padres. Perdóname, hijo mío, si alguna vez he obrado mal contigo. Olvídalo hijo, no me recuerdes así, y ya sabes que bien pesarosa estoy.
"Voy a morir con la cabeza alta. Sólo por ser buena: tú mejor que nadie lo sabes, Quique mío.
"Sólo te pido que seas muy bueno, muy bueno siempre. Que quieras a todos y que no guardes nunca rencor a los que dieron muerte a tus padres, eso nunca. Las personas buenas no guardan rencor y tú tienes que ser un hombre bueno, trabajador. Sigue el ejemplo de tu papachín. ¿Verdad hijo, que en mi última hora me lo prometes? Quédate con mi adora Cuca (el diminutivo con el que llamaba a su madre) y sé siempre para ella y mis hermanas un hijo. El día de mañana, vela por ellas cuando sean viejitas. Hazte el deber develar por ellas cuando seas un hombre. No te digo más. Tu padre y yo vamos a la muerte orgullosos. No sé si tu padre habrá confesado y comulgado, pues no le veré hasta mi presencia ante el piquete. Yo sí lo hecho.
"Enrique, que no se te borre nunca el recuerdo de tus padres. Que te hagan hacer la comunión, pero bien preparado, tan bien cimentada la religión como me la enseñaron a mí. Te seguiría escribiendo hasta el mismo momento, pero tengo que despedirme de todos. Hijo, hijo, hasta la eternidad. Recibe después de una infinidad de besos el beso eterno de tu madre. Blanca."
Misiva concluía con una posdata que decía: "te envío, hijo, una de mis trenzas. Guarda mi libro de misa y una pajarita que te envió, y mis medallas".
LAS TRECE ROSAS
Barrero Aguado, Carmen. Veinte años. Modista. Cuarta por edad de los nueve hijos de una modesta familia del barrio de cuatro Caminos. Su padre murió años antes de que estallara la guerra, dejando a su mujer y a sus hijos en una precaria situación económica, que obligó a Carmen a trabajar desde los doce años. Militante PCE, en el que era conocida como Marina, utilizaba la identidad falsa de Carmen Iglesia Díaz. Tras el final de la guerra su amigo Francisco Sotelo Luna le propuso continuar con el trabajo clandestino como responsable femenina del partido en Madrid, y como tal elaboró un plan de trabajo para las mujeres.
Barroso García, Martina. Veinticuatro años. Modista. Militante de la JSU, durante la guerra cosió en uno de los talleres de la Unión de Muchachas, confeccionando ropa para los soldados. Tras el final de la contienda fue captada por Julián Muñoz Tárrega para que se incorporara al sector de Chamartín de la Rosa.
Brisac Vázquez, Blanca. Veintinueve años. La mayor de tres hermanas, hija de un próspero empresario francés. Casada con Enrique García Mazas, a quien conoció en la banda de música en la que tocaban a pie de pantalla en el cine Alcalá para Amenizar las películas mudas. Él tocaba el violín y ella el piano. El matrimonio tenía un hijo, Enrique, de once años de edad en 1939. No militaba en ninguna organización política.
Bueno Ibáñez, Pilar. Veintisiete años. Modista. Al poco de iniciada la guerra se afilió al PCE y trabajó como voluntaria en una de las numerosas casa-cuna abiertas para recoger a los niños huérfanos y atender a los hijos de los milicianos que iban al frente. Fue elegida para formarse como dirigente en la Escuela de Cuadros del partido y nombrada secretaria de organización del Radio Norte. Al acabar la guerra fue contactada por Federico Bascuñan para colaborar en la reorganización de los comunistas y encargada de crear ocho sectores en la capital : Norte, Sur, Este, Oeste, Chamartín de la Rosa, Guindalera, Prosperidad y Vallecas.
Conesa Conesa, Julia. Diecinueve años. Modista. Se afilió a la JSU a finales de 1937 para seguir sus cursos de gimnasia y deportes. Durante la guerra trabajó como cobradora de tranvías.
García Casillas, Adelina. Diecinueve años. Era conocida como la mulata por su piel morena y sus labios gruesos. Amiga de Julia Conesa y militante también de la JSU. Una vez encarcelada trabajó como cartera en la prisión de ventas.
Gil Olaya, Elena. Veinte años. Ingresó en la JSU en 1937. El final de la guerra le pilló en Murcia, desde donde regresó a Madrid a primeros de abril de 1939. Una vez en la capital su amigo Rafael Muñoz Coutado le propuso continuar trabajando para el partido. Se integró junto a Victoria Muñoz en uno de los grupos creados en el sector de Chamartín de la Rosa que era dirigido por Sergio Ortiz.
González García, Virtudes. Dieciocho años. Modista. Se afilió ala JSU al poco de estallar la guerra. Su novio, Valentín Ollero, fue nombrado responsable del Radio Oeste de las juventudes al acabar la contienda y ella hizo de enlace entre éste y la dirección madrileña de las mismas.
López Gallego, Ana. Veintiún años. Modista. Era la mayor de cuatro hermanos. Militante de la JSU, durante la guerra fue secretaria femenina del Radio de Chamartín de la Rosa. Tras la entrada de las tropas nacionales en Madrid su amigo Julián Muñoz Tárrega le propuso que se reincorporara a las Juventudes como miembro de un grupo dirigido por Sergio Ortiz del que también formaba parte otras tres "rosas": Martina Barroso, Victoria Muñoz y Elena Gil Olaya.
López Laffite, Joaquina. Veintitrés años. Lamás pequeña de cinco hermanos huérfanos de padre y madre desde 1931. Se afilió a la JSU en septiembre de1936, y tras acabar la guerra fue nombrada secretaria femenina del Comité Provincial clandestino.
Manzanero Salas, Dionisia. Veinte años. Tercera por edad de los seis hijos de una familia del barrio de Cuatro Caminos. Su padre era militante de la UGT. Se afilió al PCE en abril de 1938, después de que un obús matara a su hermana pepita y a otros niños que jugaban en un descampado próximo al domicilio familiar. Amiga de Pilar Bueno, al acabar la guerra fue elegida para que hiciera de enlace entre los dirigentes del partido que quedaron en la capital.
Muñoz García, Victoria. Dieciocho años. Pertenecía a la JSU desde 1936. Al acabar la guerra se encontró con su amigo Julián Muñoz Tárrega, quien la incorporó al grupo que dirigía Sergio Ortiz en el sector de Chamartín de la Rosa.
Rodríguez de la Fuente, Luisa. Dieciocho años. Sastra. Ingresó en la JSU en 1937, donde nunca ocupó cargo alguno, hasta que al acabar la guerra Julián Muñoz Tárrega le propuso crear un grupo que ella misma debía dirigir. Cuando fue detenida tan sólo había tenido tiempo de convencer a su primo Isidro Hernández de la Fuente.
Escrito por: Alejandra Arce 4 comentarios 15 Sep 2007 URL Permanente
4 comentarios · Escribe aquí tu comentario
Jesús dijo
Porque España esta llena de HP....
...de aquellos polvos vienen estos lodos
Ónice dijo
Imposible no dejarse arrastrar por la pena...
Se me han saltado las lágrimas con la carta, y pensar que todo esto es real hace que sea aún más doloroso...
No puedo entender porqué la gente no pudo ni puede aún comprender las injusticias cometidas en esa época terrible de nuestro país. Ni que todavía haya gente que apoye estos horrores, sean por la ideología que sea.
Me encantaría ver la película, pero sé que sufriré mucho y tendré que armarme de valor, porque soy muy cobarde a la hora de ver estas cosas, aunque sea en el cine o la televisión...
Un post bueno como siempre, Alejandra. Muchos besos.
Virgoño De Villalegua dijo
¡Hola, gran Aejandra!
Estupendo post, muy currado, como todos los tuyos. A ver si algún día aprendo a poner fotos a discreción para colgar posts como este; de momento sólo se poner una. Garcia Lorca fue asesinado y no tenía delitos de sangre. A Miguel Hernández le dejaron morir en la cárcel. Y lo mismo con miles y miles de inocentes. Franco y su camada de mafiosos eran unos grandísimos hijos de la gran puta, por mucho que ahora ciertos seudohistoriadores cagones se empeñen en ofrecérnoslo con otra imagen. Y su "señora", "la señora de Meirás", era una zorra repugante, no tuvo ni tan siquiera la "caridad cristiana" - y era de misa y comunión - de interceder ante su marido para que anulase penas de muerte. En fin, me parece genial que se escriban novelas y se hagan películas para no olvidar lo que nunca debemos olvidar. ¡Un abrazo amiga!
jordi dijo
Felicidades por el post. Una gran historia, un gran libro y una gran película. Que sirva de ejemplo para que algunos ABRAN LOS OJOS
Federico García Lorca su vida cada día se hace más eterna (Reeditado).
"El más terrible de todos los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta".
Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898. Fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, entre Víznar y Alfacar, provincia de Granada
73 años de su muerte, su vida, su vida sigue, sigue tan viva. Su verdugo el falangista Ramón Ruiz Alonso dijo de Federico García Lorca , "Hizo más daño con su pluma de lo que otros hicieron con un revólver.", de esta manera justificó este infame crimen, pero esas balas no han silenciado ni enterrado sus libros, poemas ni sus obras. Hoy en día García Lorca vive y cada día su vida se hace más eterna.
Un homenaje adelantado, el año pasado por estas fechas edité y publique una entrevista desde el más allá, con Federico García, me lo encontré en un diminuto libro titulado "Treinta entrevistas a Federico García Lorca" ( 1989, edición Aguilar). Esta vez he vuelto a releer apasionadamente las entrevistas, los periodistas de antaño eran extraordinarios se percibía ese don de inspiración para llegar y buscar el misterio de su entrevistado. He seleccionado una entrevista para copiarla textualmente sin tergiversar nada para inmortalizarlo...
(Entrevista publicada en El Sol, Madrid, 5 abril 1933, reproducido en M. LAFFRANQUE, "Nouveauxtextes en prose...", cit., págs. 274-277, y OC III, páginas 519-522)
Las fotos son del ciberespacio
Teatro Universitario "La Barraca", fundado por Federico García Lorca, 1932 - 1936Grupo de barracos con Federico García Lorca. 1ª fila: 2º izda. Jacinto Higueras Cátedra 2ª fila: izda. A dcha., 2ª MªCarmen Lasgoity, 3º Federico García Lorca, 5º Eduardo Ugarte. 3ª fila, 1º izda. Modesto Higueras Cátedra
Una interesante iniciativa
EL POETA FEDERICO GARCÍA LORCA HABLA DE LOS CLUBES TEATRALES
Federico García Lorca, uno de los valores jóvenes de nuestra literatura , poeta por los cuatro costados, espíritu fino, inquieto, docto, anda estos días en la tarea de dar cima a varios empeños teatrales de carácter popular, que tienden, principalmente a redimir las tradicionales agrupaciones donde se cultiva un teatro familiar, y más que familiar doméstico, y encauzarlas hacia horizontes más holgados y limpios, donde el arte, el auténtico arte, imponga sus preceptos y sus modales, sus acentos y sus rebeldías.
Para conocer detalles sobre la ardua empresa que el poeta de los gitanos se ha echado sobre sus hombros, nos ha parecido oportuno solicitar una notas informativas. He aquí lo que respondido a nuestras preguntas el ilustre autor de Bodas de sangre;
- ¿Quiere decirnos la misión del Club Teatral de Cultura? (1)
- Hacer arte. Pero arte al alcance de todo el mundo. Vamos principalmente contra esas sociedades meramente recreativas, donde el baile o la cachupinada teatral son la principal razón de existencia. Tanto daño como el teatro en general, este teatro de ahora, ñoño y cursi por un lado, por el otro grosero y zafio; tanto como este teatro, repito, originan daño esas agrupaciones que vienen a ser su propia continuación.
Da horror ver la Sociedad Fulano de Tal y Mengano de Cual con programitas febles que, más que para procurar un espectáculo culto, parece que van a servir de pretexto para que las chicas casaderas ganen frecuentes blancos en sus legítimas aspiraciones. Cualquier autor de obritas relamidas halla en seguida admiradores que colocan su nombre como rótulo de una entidad dispuesta a proseguir el amaneramiento que con tanto afán como torpe resultado han sabido lanzar contra el público.
- Entonces el propósito de ustedes es fundar varios clubs teatrales, ¿no es eso?
- Exacto. Tantos como sean precisos para desplazar alas falsas sociedades domésticas que ya existen. Pero desplazarlos por la persuasión de las gentes. Nada de batallas. Nuestras actuaciones se encargarán de lograr la victoria.
- ¿Hoy comienza su actuación el Club Teatral de Cultura?
- En el Español. Con una obra ya conocida y otra inédita, ambas mías para predicar con el ejemplo (2)
La zapatera prodigiosa la estrenó la Xirgu, y dio al personaje un ritmo y un color que le valió el triunfo. Ahora, por cierto, lapide Max Reinhardt para hacer una interpretación española, acentuando probablemente su carácter de pantomima. Yo quiero enviarle la música para animar las escenas.
- ¿..?
- La zapatera e s una farsa, más bien un ejemplo poético del alma humana y es ella sola la que tiene importancia en la obra. Los demás personajes la sirven y nada más.
- Pero la estampa...
- El color de la obra es accesorio y no fundamental como en otra clase de teatro. Yo mismo pude poner este mito espiritual entre esquimales. La palabra y el ritmo pueden ser andaluces, pero no la sustancia.
- El carácter universal de la protagonista...
- Desde luego, la zapatera no es una mujer en particular, sino todas las mujeres... Todos los espectadores llevan una zapatera volando por el pecho.
- Y de la otra obra inédita...
El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es el boceto de un drama grande. No he puesto en él más que las palabras precisas para dibujar los personajes.
- ¿Qué significa "versión de cámara", como anuncian los carteles?
- Digo versión de cámara porque más adelante procuraré desarrollar le tema con toda la complejidad que tiene.
- ¿Quiere darnos una referencia?
Don Perlimplím es el hombre menos carnudo del mundo. Su imaginación dormida se despierta con el tremendo engaño de su mujer; pero él luego hace cornudas a todas las mujeres que existen. Lo que me ha interesado en don Perlimpliín es subrayar el contraste entre lo lírico y lo grotesco y aun mezclarlos con todo momento. La obra se mantiene sobre música, como una operita de cámara. Todos los breves entreactos están unidos por sonatinas de Scarlati (3), y constantemente el diálogo está cortado por acordes y fondos musicales. Esto es todo por ahora. Ya habrá cosas de otros autores para el Club Teatral. No desmayaremos.
- El plan tiene positivo interés.
- Lo importante es que comiencen estos clubs teatrales a actuar y representar obras que no admiten las empresas. De otra manera, a la guisa de las sociedades actuales de aficionados, resulta que el público que acude a ellas vive con varios años de retraso respecto de los espectáculos públicos. Solo representan obras ya caducadas, fáciles, sin interés alguno. Así no pueden surgir buenos intérpretes, ni menos autores.
Estos días he sabido de otra sociedad que preside un compañero de ustedes en la redacción de El Sol, que se propone desenvolver idéntica labor a la de los clubs teatrales. Me refiero a los Escritores y Artistas Reunidos. Ese es el camino. Facilitar el acceso a la escena de muchachos de positivo talento que, por lo que sea, se ven imposibilitados de hacerlo. Créame usted: en este aspecto no se ha realizado nada en España sin que piensen los más interesados que los autores se gastan o desaparecen y se requieren los indispensables sustitutos...
- ¿Mucho trabajo?
- Enorme. ¿No lo sabe usted? Me veo y me deseo para acudir a los infinitos ensayos, reuniones, conferencias, que hemos emprendido en pro de los clubs teatrales. Realmente no hubiera resuelto nada a estas horas sin la admirable cooperación de esa gran animadora de todo esto, que es la señora Pura de de Maortúa de Ucelay, de un entusiasmo sin límite.
Y el gran poeta, montado sobre impaciencias de palabras expresiva y ceceante, con un simpático y desgarrado ceceo andaluz- que nos hubiera costado ímprobos esfuerzos traer a estas líneas-, nos tiende la mano, huye presuroso y todavía ya lejos, entre el tumulto de la calle, se vuelve para gritarnos:
- Hay que crear muchos clubs teatrales en España.- El Sol, 1933.
Federico Garía Lorca con la actríz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934).
(1).- El Club Teatral de Cultura, denominado " Anfistora" por Federico García Lorca, dirigido por Pura Maortúa de Ucelay, s enmarcaba en el Club Femenino de Cultura Cívica, animado además por María Martínez Sierra y María Rodrigo ( vid. Margarita UCELAY, " Federico García Lorca y el Club Teatral Anfistora: el dramaturgo como director de escena", Lecciones sobre Federico García Lorca, Granada, Comisión del Cincuentenario, 1986, págs. 51-64.
(2).-El 5 de abril de 1933 se estrenaron en Anfistora La Zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. La zapatera había sidoestrenada por Margarita Xirgu, con la compañía "El Caracol", el 24de diciembre de 1930, en el teatro Español. El importante director de escena Max Reinhardt(1873-1943) se encontraba entonces en el exilio.
(3).-En el programa de esta representación dice: " Esta obra se representa ligada con cinco sonatinas de Alejandro Scarlatti, ejecutadas al piano por la gran pianista Pura Lago" (cf. C MAURER, "Lorca y las formas de la música", Lecciones..., cit., pág.240).
Escrito por: Alejandra Arce 2 comentarios 11 Ago 2007 URL Permanente
2 comentarios · Escribe aquí tu comentario
valeria dijo
No puedo decir más que: EXCELENTE!
ladrondepalabras dijo
Gracias Alejandra por este pequeño homenaje a uno de los magos del verso que nos ha dado la excelente literatura de nuestro país.
Marlene Dietrich diva eterna
| 15, jul
Marlene Dietrich diva eterna (Reeditado)
Adolfo Hitler en 1938 quería convertir a Marlene Dietrich en "reina del cine del Reich",por supuesto que ella rechazo la oferta de Hitler. El embajador nazi Joachim von Ribbentrop visitó personalmente a Dietrich por mandato del Führer, para Hitler "El ángel azul" era su película favorita. Le prometía, si accedía a sus deseos, una entrada triunfal en Berlín que "haría palidecer a la de Cleopatra en Roma".
Sin embrago, Marlene Dietrich había dicho "Cuando abandoné Alemania a principios de 1932 oí por la radio un discurso de Hitler... Al escuchar esa voz ronca fui presa de un malestar... No, jamás podría volver a mi país mientras semejante hombre fanatice a las masas."
En 1937, se nacionalizó norteamericana. Despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos anti nazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra
María Magdalene Dietrch von Losch, nació en Berlín-Schöneberg,Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Su debut cinematográfico no fue nada espectacular y se limitaba a hacer de doncella en un filme ambientado en los tiempos napoleónicos. Un año más tarde es seleccionada para un papel de importancia en "Tragödie der Liebe" (Tragedia de amor), película que marcaría su comienzo artístico donde conocería a su único marido el checo Rodolf Sieber, asistente del director Joe May. Más tarde Sieber se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.
Foto: el Rastro
Su gran oportunidad en el cine le llega con el personaje de Lola-Lola, obtuvo el papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.
Josef von Sternberg la convirtió en mito diva, y en mujer fatal. Con él se le abrieron los caminos del nuevo mundo y de su mano entró en el cine americano.
La transformación de Marlene Dietrich se acentúa con su traslado a Estados Unidos. Allí el director Joseph von Sternberg la convenció para que se sacara las muelas del juicio, que se depilara las cejas al estilo de Greta Garbo y que se maquillara.
Viajó a Hollywood para rodar "Marruecos" (1930), por la cual recibió su única nominación al Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930 como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a "femmes fatales". Gradualmente amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de Cargo (bajo la dirección de BillyWilder), Sed de mal y Vencedores o vencidos.
Cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y GeorgeS. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó con su famosa frase "aus Anstand"("por decencia").
Escena de la película "El expreso de Shanghái" en 1932. Junto al actor Clive Brookin.
Su carrera culminó en 1974, cuando se rompió una pierna el escenario. Aparece brevemente en la película Gigoló, en 1979. Pasó sus últimos años en París, Francia. Dietrich, murió el 6 de mayo de 1992 a los 90 años en París. Fue enterrada en el cementerio de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento.
Junto a su inconfundible cigarro
Escrito por: Alejandra Arce 0 comentarios 29 Jul 2007 URL Permanente
El ardor de la sangre:
Irene Némirovsky su obra literaria jamás morirá (Reeditado)
"Jamás olvidaré ese instante. Fue entonces cuando vi la sombra de nuestras cabezas unidas en la pared encalada. Lámparas, mariposas de aceite por todas partes. Por todas partes, sombras que danzaban, vacilaban, se alejaban por aquel largo y desnudo pasillo.
- Héléne- llamó el enfermo-. Héléne.
No nos movimos. Ella parecía sorber, beber mi corazón. Cuando la dejé marchar, ya la quería menos".
Estos son los últimos párrafos de la novela "El ardor de la sangre", de Iréne Némirovsky, una obra maravillosa. Me encontré con su libro no con ella, en una librería. Sus primeras páginas van absorbiendo sin dejar un respiro, encandilan y sus palabras seducen al lector. ¿Sí la hubiera entrevistado? , pero es imposible ni con sahumerios para llamar al más allá no obtendría resultado. La crueldad humana le arrebato la vida, pero su obra literaria jamás morirá
He invertido estupendamente doce euros para leer un hermoso legado de Iréne Némirovsky escritora de origen ucraniano, Nació el 11 de febrero de 1903 en Kiev y murió el 17 de agosto de 1942 en el campo de concentración de Auschwitz.
Irène Némirovsky era hija de un banquero judío ucraniano, Léon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa y en diciembre de 1918, la familia de Irène escapó de la revolución bolchevique. En julio de 1919, llegaron a Francia, donde Irène, obtuvo la licenciatura en Letras en la Sorbona. En 1929 envió su primera novela, David Golder, a la editorial Grasset.
Iréne Némirovsky en 1928, a los 25 años. Por favor también observen al gato.
Irène Némirovsky se casó con Michel Epstein, tuvieron dos hijas: Denise, en 1929 y Élisabeth, en 1937. La familia Epstein se instaló en París. Irène publicó su primera novela, El malentendido. Tiempo después ella y su marido fueron deportados a Auschwitz y asesinados. Sus dos hijas, Denise y Élisabeth Epstein vivieron escondidas durante la guerra, ayudadas por amigos de la familia y llevando siempre la maleta con los manuscritos inéditos de su madre, que su padre les había entregado.
Iréne y sus hijas Denise y Élisabeth Epstein
Iréne con sus hijas en la playa
Michel Epstein e Iréne Nemirovsky, Saint Germain, 13 diciembre 1930.
Ediciones en español
El baile, (2006) Publicaciones y Ediciones Salamandra.
David Golder, (2006) RBA LIBROS.
Fogatas, (1988) El Aleph Editores.
Las moscas del otoño o La mujer de otrora, (1987) El Aleph Editores.
Los perros y los lobos, (1997) Noguer Ediciones
Suite francesa, (2007) RBA LIBROS.
La vida de Chejov, (1991) Noguer Ediciones.
El ardor de la sangre, (2007) Salamandra Ediciones.
Para escuchar entrevista de su hija hagan clic:
Entrevista a Denise Epstein por Sandra Smith WAMU American University Radio (en inglés)
Denise Epstein. Octubre 2004
Escrito por: Alejandra Arce 7 comentarios 08 May 2008 URL Permanente
7 comentarios · Escribe aquí tu comentario
Jesus dijo
La entrevista virtual ya es un género típico, pero hay que conocer muy bien al entrevistado para saber lo que podría decir
11966 dijo
Esas historias son las que ponen los pelos de punta, creo que he de ir a la librería a hacer que mis 12 euros florezcan en casa
un beso querida amiga!
Anónimo dijo
Tomo nota, gracias Alejandra (Tu nombre es precioso, aunque seguro que ya te lo dijo alguien y ahora suena a repetición), me dejas intrigado, solo por como murió merece todos mis respetos, me lo conseguiré....
Marinel dijo
Buscaré ese libro y lo leeré. Penosa culminación para una vida plena, que como tantas otras cercenaron los nazis. Seguro que debe ser impresionante y hermoso. Sólo con ese párrafo ya te dan ganas de leerlo.
"Jamás olvidaré ese instante. Fue entonces cuando vi la sombra de nuestras cabezas unidas en la pared encalada. Lámparas, mariposas de aceite por todas partes. Por todas partes, sombras que danzaban, vacilaban, se alejaban por aquel largo y desnudo pasillo...
Gracias como siempre, Alejandra.
Besos.
Anónimo dijo
Hola, Aleja siempre nos estas enseñando. Espero que sigas y no nos dejes desde la eternidad.
amiguete007 dijo
Vale, nos leemos en silencio, schsssss...
11966 dijo
Lo he comprado, ahora solo me falta leerlo
Amiga, un beso
